¿Cómo se analiza una obra literaria?, ¿cuál es el mejor método para aproximarse a la misma?, ¿qué criterios se deben tener en cuenta a la hora de analizar y criticar literariamente una obra?, ¿cuál enfoque se debe utilizar? o ¿qué niveles de análisis se deben implementar? son algunas de las preguntas más recurrentes al momento de enfrentarse con una obra literaria.
Por Ramiro Restrepo U.*
La tienda quedaba en toda la esquina. La atendía don Abelino, su dueño. Era oscura, sombría como él. Quizá él también fuera una fantasmagoría. Era un solterón no por convicción, sino por su desfigura. Se hizo rico negociando los artículos de primera necesidad para gente pobre que no podía vivir sino al fiado. Allí acudíamos todos los vecinos que sólo podíamos comprar al menudeo y llevábamos la pobreza como una mácula en los pantalones desmechados, la camisa rota y los pies descalzos.
Por Maigualida Pérez*
I
En este día la tierra mana suspiros
y el aire es una caricia que amarra
lo que se perdió en el olvido…
El cielo gime ante el silencio que aturde.
En mis manos se posan lágrimas y suspiros.
PÓRTICO
Lo primero que yo, poeta de caminos largos, percibo desde la portada del libro «El azul de la tarde» y «Dama tres luna», es el Azul más allá del azul; el azul con su luna azul desdoblada, dentro del texto, en tres.
El poeta George Reyes pinta de azul poesía la tarde y su tarde. La poeta Elizabeth Carranza, nos da el insólito caso de tres lunas llenas de nostalgia, es decir, poesía de la luna que es ella misma.
Ella dibujaba en el aire partidas de Ajedrez…
Yo debía traducirlas en un tablero para llegar hasta ella.
Aquello pasó a ser nuestro lenguaje literario…
El surrealismo es un palacio de pisos ajedrezados pintado en tu espalda.
Donde lo real y lo fantástico se conjugan en un verbo.
Vivamos juntos esta epopeya eterna.
La lírica infinita de una ciudad sin nombre.
Por Jorge García-Robles*
En el escenario hay sólo una mesa pequeña. Antes de comenzar a hablar Burroughs saca de su bolsa una jeringa, elásticos, ampolletas, una botella de vodka, una Coca Cola, un cigarrillo de mariguana, un teléfono celular y coloca todo sobre la mesa.
En este momento estoy solo en mi habitación. No sé si hoy por fin sea capaz de confrontar a Marta. A veces pienso que no es el mejor momento para hacerlo. Desde que nos casamos es la primera vez que siento que nuestra relación se encuentra bastante vulnerable. No es el sexo, como podría pensarse de una pareja que aún no completa los dos años, pues hasta el momento creo que por ese lado no le he fallado; tampoco la convivencia porque, aunque Marta es un poco obsesiva por el orden y yo era la mata del desorden, mamá siempre me enseñó a moldear mis costumbres para no ser un estorbo para nadie.
Por Pedro Hoyos Salcedo*
[x_blockquote cite=»Otoño del patriarca. Gabriel García Márquez» type=»left»]“El día en que la mierda tenga algún valor los pobres nacerán sin culo”.[/x_blockquote]
La imaginación, la inteligencia y los recursos de los venezolanos son inagotables e increíbles.
Acaban de aparecer los cocteles de excrementos/materias fecales en nuestra amada, estrujada e inmolada Venezuela. Buena esa por Venezuela. Se trata de un arma no explosiva pero sí invasiva. Es arma de paz, es arma de olor, es arma de colores, es arma de producción gratuita, es arma producida por todos, es arma al alcance de todos, sin excepción, y es arma de la inteligencia recursiva.
[x_blockquote cite=»José Luis Sampedro, en La Ciencia y la Vida, diálogo con Valentín Fuster» type=»left»]«Los atascos que sufrimos pueden parecerse a los atascos que se producen en el sistema circulatorio».[/x_blockquote]
El espacio para vivir se convierte en espacio para circular. Donde podrían encontrarse niños reinventando los juegos infantiles, descubrimos vehículos estacionados. Por donde podría fluir una ciudadanía en movimiento, nos topamos con tránsito obstruido. Allí donde la conversación, o quizá la música, podría romper el trino de los pájaros, hay ruidos de motores y las aves han volado.
Por Jorge Machín Lucas*
Publicado en 1997, El bucle melancólico de Jon Juaristi es un libro ciertamente insólito, difícilmente clasificable, cuyo tema principal sería, sin lugar a dudas, la construcción mítica de la nación vasca. En realidad, este libro es el punto de encuentro entre varios géneros que le dan unidad y que a la vez lo dinamizan internamente. Dentro de esta evidente mistificación de géneros y de estilos, supeditados a la fórmula del ensayo, se pueden localizar varios tipos de ellos entre sus páginas.
[x_blockquote cite=»(Spinoza, Tratado Político I, 1).» type=»left»]«Los filósofos se imaginan que cumplen una misión divina y que alcanzan la máxima sabiduría haciendo múltiples elogios de una naturaleza humana inventada para acusar de este modo más despiadadamente la que existe de hecho. No conciben a los hombres tal cual son, sino como ellos quisieran que fuesen».[/x_blockquote]
Entendimiento, la novela de Spinoza (2008), es una ficción que recrea los últimos días de vida del filósofo Holandés Baruj de Spinoza. La novela está escrita con pericia y cierta experiencia narrativa. Revela la silueta de un pensador excepcional en el siglo XVII, época convulsionada y compleja. La ficción cubre veinte días del mes de febrero de 1677. Se discute en ella qué es una idea adecuada y qué es una idea confusa, aunque un novelista no debería explicar, se exhibe al comienzo de la novela que
«toda ficción es una idea inadecuada, algo que parte del deseo y lleva a errores y a tristezas. Sin embargo, la ficción es el espacio que cubre aquello que no ha sido aclarado o de lo que apenas tenemos una noción vaga».
Por Gustavo Arango*
Su padre, Charles Bush Hearn, era un oficial y cirujano irlandés adscrito al ejército británico. Su madre, Rosa Antonia Cassimati, era una mujer iletrada, nativa de la isla griega de Cerigo. Lafcadio, el nombre con que se le conoció casi toda la vida, estaba inspirado en Levkás, la isla griega donde nació el 27 de junio de 1850.
Por C. Valeria Bril
[x_blockquote cite=»Roberto Bolaño, Los detectives salvajes» type=»left»]«La vida hay que vivirla, en eso consiste todo, simplemente. Me lo dijo un teporocho que me encontré el otro día al salir del bar La Mala Senda. La literatura no vale nada» [/x_blockquote]
Las exigencias internas en la obra de un escritor requieren, la mayoría de las veces, la desaparición de su figura como autor. La figura desaparece en beneficio de la obra que va adquiriendo vida «propia». Como estrategia, el autor experimenta con su trabajo una tensión crítica que involucra su figura a partir del desgarramiento ficcional con su obra.
Por Juan Pablo García Vallejo*
Una gran contribución a la cultura cannábica mexicana es la aparición de Antología del vicio. Aventuras y desventuras de la mariguana en México, de Jorge García Robles. Primero por poner al alcance de la mano textos desconocidos para el marihuano transexenal, el consumidor millenians del siglo XXI y los investigadores de las drogas. En segundo lugar, porque confirma algunas de las hipótesis que he desarrollado en mi investigación histórica del cannabis: Hay más pachecas [1] hoy que en toda la historia de México; la fabricación del marihuano como monstruo social en la prensa decimonónica; la liberación de la marihuana en la literatura de la onda y la necesidad de rescatar y difundir el capital cultural cannábico de cinco siglos.
Por Rafa Burgos*
Uno se imagina el primer fogonazo, el nacimiento de todo, la erupción de lava en la que salen los personajes despedidos por los aires. Ese momento en que se apoderan de Rulfo, en el que le colonizan hasta los sueños y en que hasta el roce de una piel se transforma en argumento, en desconcierto, en un párrafo aún sin escribir.
-¿Qué estás haciendo, Juan?
-Tengo una historia.
Por Miguel Alavalcívar*
De Pitágoras aprendimos que el hombre es mortal por sus temores e inmortal por sus deseos; luego, con Heidegger reconocimiento que el mundo es posible por el choque de dos deseos distintos, y en Demóstenes identificamos que cuando se pierde una batalla hay que saber retirarse, porque solo las derrotas pueden librar una siguiente batalla. Ante esto, ¿radicará la verdad personal en los deseos? Es necesario, como sostenía Kierkegaard, que se deba encontrar una verdad que sea verdad para uno mismo y estacionarla en el alma, aunque sea un acorde y la disonancia una enfermedad, como decía Pitágoras.
Son pocos los médicos que he conocido con un buen gusto estético, y este no era la excepción; eso sí, era reconocido como uno de los más brillantes especialistas en su campo. El consultorio donde atendía a sus admiradores, que éramos muchos y de diferentes edades -y donde muchos otros médicos trabajaban para él-, a primera vista, parecía un lugar agradable, aunque las paredes de la sala de espera estaban llenas de cuadros de caballos pintados por un artista que no debería haber empuñado jamás el pincel. Cuadros que, en mi caso, hacían pedazos los hermosos recuerdos que desde niño tenía de estas bestias.
Por Arianna Rodríguez del Rey García*
[x_blockquote cite=»José Martí» type=»left»]«Pues mi padre, Sres., fue un soldado; pues mi madre, Sres., aunque por su heroica entereza y clarísimo juicio, la tenga yo por más que princesa y más que reina, es una mujer humilde; pues mi hijo, señores, aunque en mis versos le llame yo mi príncipe, será un trabajador, y si no lo es, le quemaré las dos manos».[/x_blockquote]
[x_blockquote cite=»Ángel Augier» type=»left»]«Hacia la poesía conducen todos los caminos cuando estos nacen en el centro mismo del poeta».[/x_blockquote]
Por Jorge Luis Gómez Rodríguez*
Para leer la primera parte pulse aquí
Cualquier lector de Emerson, como nos sucedió a nosotros, puede observar en el primer capítulo de la tercera intempestiva, el resumen que éste hace de «Self-Reliance»: La crítica al rebaño por el desprecio a los individuos, la necesidad de la liberación, la apelación a la vida personal (vivir nuestra propia vida, a partir de nuestras propias medidas), vivir la vida peligrosamente, la idea del sacrificio de sí mismo, la ley del verdadero ser (Sé tú mismo). En parte, como señala al comienzo del segundo capítulo, toda esta transcripción de Emerson obedece a una experiencia juvenil que ya observamos al inicio del capítulo, pero que convendría volver a estudiar por la importancia que tiene para nuestra investigación:
Por Yván Serra Díaz*
[x_blockquote cite=»Plauto» type=»left»]«Lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit». «Lobo es el hombre para el hombre, y no hombre, cuando desconoce quién es el otro». [/x_blockquote]
La multitud se agolpaba alrededor del cadáver. De este ya había desaparecido el pelambre de su cuerpo, como es natural que ocurra cuando un hombre lobo muere. Al limpiarse la cara se pudo ver el rostro de Alberto Méndez. Habitante de la zona, considerado huraño por sus vecinos, quienes lo veían solo en las compras cotidianas con la cara inexpresiva.
Por Ramiro Arango*
Antes de que lo presente fuera esta actualidad del hoy en día,
antes del albur encorvado en el crepúsculo del cielo,
fueron susurros y recuerdos de una especie agitada y bulliciosa,
fueron un candor en la locura metafísica encaramada en cada nuca,
en cada espesura clandestina escondiendo crónicas oscuras
entre los distantes olvidos de un apacible delirio,
de una suma invertebrada entre los sueños, de un destino irresoluto.
Por Rakel Barrios*
Desde el pasado siglo XX ha venido abriéndose camino dentro del complejo y divergente ámbito de la investigación social, los llamados Estudios Culturales. Con un marcado carácter de corte cualitativo, aparejado con el éxito de los avances tecnológicos, las comunicaciones y la informática.
Por José Antonio Gómez Di Vincenzo*
EL TEXTO PERDIDO
Al lector sobre las hipótesis de esta obra
Divulgada ya la fama acerca de la novedad de las hipótesis de esta obra, que considera que la tierra se mueve y que el sol está inmóvil en el centro del universo, no me extraña que algunos eruditos se hayan ofendido vehementemente y consideren que no deben modificar las disciplinas liberales constituidas correctamente ya hace tiempo. Pero si quieren ponderar la cuestión con exactitud, encontrarán que el autor de esta obra no ha cometido nada por lo que merezca ser reprendido. Pues es propio del astrónomo calcular la historia de los movimientos celestes con una labor diligente y diestra.
Por Francisco León*
Al analizar la realidad de la ciudad de Huancayo (Perú), en mi libro Wanka Rock, Primera historia del rock en Huancayo, explicaba que los músicos huancas al ejecutar y hacer suyo el rock, no habían sufrido alienación, sino que lo sucedido allí fue un proceso de apropiación.
La «apropiación», que no es alienación, del rock es mestiza, es decir, se da aunando las características propias de la sociedad que los formó y de la cual no lograron desligarse de manera concreta [1].
Por Fernando Chelle*
En este cuento breve, se encuentran las principales características que hacen del escritor de Rayuela uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana y mundial.
Son muchos los aspectos literarios en los que podríamos reparar a la hora de acordarnos de Julio Cortázar. Nos podríamos detener en la importancia que tuvo como novelista y en lo que significó su novela dentro de la literatura latinoamericana, en sus ensayos de carácter social, en su poesía y hasta en su función como docente. Abordaré, en cambio, un cuento que apareció publicado en el año 1964 y que forma parte de la segunda edición del libro Final del juego, editado por la Editorial Sudamericana, se trata del cuento Continuidad de los parques.
Por Pedro Granados*
Según Bernat Padró Nieto («Los salones parisinos de César Vallejo [1924-1926]». Vallejo 2016. Actas del Congreso Internacional Vallejo Siempre. Lima: Cátedra Vallejo, 2016. 277-290): «A ojos de Vallejo, tanto los falsos vanguardistas como los neoclasicistas padecían un grave error: reducían el arte y la poesía a una mera cuestión de formatos, que es el aspecto del arte más fácil de imitar y el que antes se banaliza» (278); y enseguida agrega:
Por Ever Mejía*
Desde su bautizo estuvo rodeado de acordeones, su ambiente siempre fue propicio para la parranda. Su currículo dice que es arquitecto, pero en la historia nadie lo recordará por las edificaciones que planificó, porque el guajiro Roberto Calderón Cujia siempre estará en la memoria del folclor vallenato por sus obras musicales y por construir letras con los paisajes de su querido San Juan del Cesar [1].
Por Sergio Omar Otero*
Sostiene su mirada en espera
a las seis de la mañana
En una alquimia sin censura
se cambia la piel por violetas,
e inicia su catarsis de todos los días.
«¡Hola, hola… Buenas tardes!, ¡Vamos, vamos…!
¿Cómo está usted, Señorita, se comportó bien Francisco hoy?
Dale Frank, apúrate, vamos que se hace tarde para la práctica en la Escuela de Fútbol.
Por Iván Sicardi*
¿Me vas a decir adiós? Porque no quiero más oírte decir eso.
Qué bien, porque no pienso decírtelo —le respondí y haciendo un silencio de redonda continué: —No voy a despedirme, porque no voy a irme. Cada vez que la luz atraviese nuestra ventana, voy a crear un destello para que me veas.
Voy a extrañar todo de vos, tus manos, tus besos.
Y nuestras payasadas —digo intentando parecer fuerte.
Por Sebastian Molina*
1.
—Primer día, en la mañana (bueno, así es mi horario matutino).
Te estuve esperando mucho tiempo. Solía pasar los días y las noches añorando tu aroma, tu insolencia irremediable, ese pequeño pero dulce movimiento que repites cada diez o quince minutos, hundiendo sutilmente tu labio inferior al tiempo que tu lengua dibuja una especie de cuestionamiento sobre él. Además porque siempre elegí como respuesta un beso. No solo hacía eso —pensarte—. Digo, también, estaba la renta que no se pagaba sola, por el simple hecho de que la vida exige sacrificio, aunque no lo exija en todos los casos y para todas las ocasiones. Pero eso sí, de algo estoy bien seguro, a todos por lo menos en algún momento de la vida nos invade profundamente la tristeza y también la alegría. El tiempo lo único que hace es transcurrir. Además, si no fuese así, no habría sucesos qué detallar, ni batallas qué cumplir.
Por Freddy Puentes*
-A Bruno Mazzoldi-
En esta época del archivo, donde la “ontología social”(1) del “nuevo realismo analógico”(2) critica al postmodernismo, correlacionismo y constructivismo(3), sugiriendo que “el mundo real” desde siempre ha sido soporte de documentos, inscripciones y registros, es decir, hechos por interpretar, un heredero del pensamiento de la alteración vuelve a pensar las Humanidades, no desde la “perspectiva de lo universal” o del concepto, sino desde aquello que, bajo el nombre de “excepción”, resiste cualquier asimilación y, que al hacerlo, “pone al descubierto los límites de todo sistema, síntesis y auto-contención”(4).
Por Pedro Paniagua Santamaría*
Cuando hablamos de prever el futuro nos imaginamos escenarios poblados por extraños artilugios y viajes intergalácticos. Es lo que se conoce como ciencia ficción. También, desde la ciencia, encontramos prospecciones que, o son muy previsibles o generales, o están formuladas de forma que es imposible no acertar. Ambas anticipaciones pertenecen al campo racional y rara vez aciertan. En el caso de la ficción quizá sea porque, en el fondo, no es lo que pretende. El futuro en ella, más que un tiempo que vendrá, es un territorio virgen en el cual instalar frustraciones, críticas o aspiraciones del presente desprovistas de la sujeción de verosimilitud que implica este tiempo.
Por Eduardo Espina*
Nunca antes ha habido tantos escritores como en la época actual, a la cual seguimos sin encontrarle nombre para encasillarla. Ya dejó de ser moderna, tampoco es posmoderna. ¿Entonces? Da igual. Sin saber bien cómo se llama, aunque no es anónima, transcurre con sus propias características, idiosincrasias y tendencias por la carretera de la historia y quizá algún día sabremos hacia dónde se dirige, aunque eso tampoco está garantizado. La realidad tecnológica que acuñó la imagen de estos tiempos ha impuesto usos, bogas y costumbres que promueven de manera inflacionaria la ya vieja práctica de transformar en materia escrita a un pensamiento o sentimiento. Desde los blogs hasta los text messages, los ojos se ven bombardeados por lo que me animaría a denominar, «una escritura de todos».
(Dedicado a Isabel Benjumea)
Cuando Zaratustra tenía treinta años abandonó su pueblo (con el lago) y subió a la montaña para disfrutar de su espíritu en soledad tras «la muerte de Dios» (F. Nietzsche, Así habló Zaratustra, 1883). Simbólicamente abandonó el rebaño, el colectivismo, y las limitaciones a su libertad, buscando un individualismo pleno y libre. Es imposible no reconocer tropos literarios y paralelismos similares (incluyendo la pérdida de la fe religiosa) en la última gran novela de Unamuno, San Manuel Bueno, mártir (1930), en el contraste entre la montaña y el lago (con el pueblo) —que le inspiraron los parajes de Sanabria— y los dilemas político-existenciales que le planteará la España trágica de 1936 (M. Pastor, «El pensamiento liberal de Unamuno frente al autoritarismo», Kosmos-Polis, Enero 2014, y asimismo en Astorica, 33, 2014).
1. Verdaderamente, no se ha cerrado el ciclo romántico. Nuestra cultura persiste en algunos de sus tópicos, que atañen a nuestra relación con la literatura, como escritores, lectores. Pienso ahora en el aula de escritura creativa: repetimos debates sobre el genio, la inspiración, la intuición… Si el alumno es todavía joven, puede llegar a albergar la esperanza de que él sea también un genio. Quizás, piensa, las circunstancias han oscurecido la nitidez en esa autoconciencia, quizás han puesto demasiadas dificultades físicas, materiales… y los pocos textos que ha escrito abrasan como una duda, lejos de ser realidades que reposan en su modesta o notable realidad, y que deberían impulsar a una nueva escritura, más sabia.
Por Juan Boris Ruiz Núñez *
[x_blockquote cite=»Luís Góngora en Aire: revista de aviación, nº2″ type=»left»]–Madre, ¿qué cantan las hélices al cortar la flor del aire?
–En España –tierra y cielo– tan solo canta la sangre.
–Las alas con que soñaba ¿son esas que vuelan, madre?
–Ya no hay alas en los sueños, hijo mío, ya no hay ángeles.
–Esta sombra sobre el suelo me marchita mis rosales.
–Calla, hijo mío, la sombra no vendrá a tus rosas, cállate.[/x_blockquote]
Los bombardeos aéreos en núcleos urbanos se analizan, ordenan, obedecen y se vuelven a analizar. Una cadena de mando que se repite una y otra vez para realizar una acción militar a la que se recurre desde hace un siglo en casi todos los conflictos bélicos. Una de esas armas que afecta a todo el mundo: a los soldados, a la población civil y a la pasividad de los observadores externos. Y se hacen porque el ejecutor se beneficia, obtiene un resultado positivo en cuanto a los gastos y el provecho que provoca la acción. No importan las consecuencias colaterales, solo el cumplimiento del objetivo y el avance para el aplastamiento del enemigo.
Por Gustavo Arango*
Elizabeth Eaton “Connie” Converse era una mujer de múltiples talentos. Nació el 3 de Agosto de 1924 en Laconia (New Hampshire). Fue brillante en sus estudios y para nadie fue una sorpresa que su clase de High School la eligiera para dar el discurso de graduación. Tampoco fue una sorpresa que Mount Holyoke College le diera una beca para hacer sus estudios universitarios. Lo que sí dejó boquiabierta a su familia fue que, en su segundo año, abandonara los estudios con la intención de viajar a Nueva York y hacerse escritora.
Por Memo Ánjel*
“La lechuza está paralizada”, dice el guardián nocturno.
Herta Müller. El hombre es un gran faisán del mundo. El agua no descansa nunca.
Hay gente que narra lo terrible, que es la memoria del perdedor. Del que se ha perdido a sí mismo y, como en las novelas de W. G. Sebald, hace un inventario de la destrucción, de los bombardeos merecidos y de la culpa que ya no se borra. Y en esto que se cuenta, los colores son grises, las sonrisas muecas y las bocas, inmensos vacíos por los que las palabras se mueven asustadas. Perder, que significa estar en estado de falta (de faltante, de carencia y de un hubo que ya no hay) y enfrentar este estado implica bajar la cabeza, moverse sin hacer ruido y, como pasa a veces cuando la pérdida es muy grande, buscar una ventana alta para tirarse de ella o simplemente silenciarse y ser nada, lo que ya es la pérdida total.
Eran las diez y veintiséis minutos de la noche en la fría capital, cuando un malestar repentino se apoderó de su ser. Respiró profundamente intentando recomponerse, pero fue inútil. El frío era mordaz, y su humanidad ya no lo toleraba. Pasó al despacho presidencial, buscó una manta y se recostó en el único sofá que había en el espacio. Cerró los ojos buscando un alivio a las tribulaciones del día, alejándose de los grupos de presión y de la infamia –como la definían sus más cercanos asesores- de los cazadores de rentas. Su mente empezó a navegar por parajes remotos y extraños, que más se acercaban a un cuadro hipnótico que a la mente de un primer mandatario. Durante un largo rato sintió el viento helado de pasillo, y se preguntó sobre la plausibilidad del fenómeno, dado que estaba cubierto por la cobija de pluma turca, adquirida en su último viaje.
Una exposición inaugurada recientemente en el Museo Arqueológico de Alicante titulada «Vikingos, guerreros del norte, gigantes del mar», de espectacular puesta en escena y con un enorme éxito de público, me lleva a poner por escrito algunas reflexiones desde orillas del Mediterráneo. Esta magnífica exposición viene de algún modo a complementar una tendencia que desde la Universidad empezamos a observar con estupefacción en los últimos meses, sobre todo a partir de la programación en televisión de la serie «Vikings», escrita por Michael Hirst. Esta no es otra que el surgimiento de una moda por el estudio de la cultura vikinga, promovida no sólo desde los países nórdicos, como cabría esperar, sino también alentada ahora por nuestras instituciones culturales públicas.
El chileno Jorge Edwards (1931) es uno de los escritores latinoamericanos más importantes de la actualidad, tanto por sus novelas como por su mítica Persona non grata (1973), donde expresó su discrepancia con el castrismo. Otro de sus títulos célebres, Adiós, poeta (1990), nos aporta una visión muy personal de Pablo Neruda, el clásico más internacional de su país. Ahora, en La última hermana (Acantilado, 2016), toma como inspiración a una parienta lejana, María Edwards Mac-Clure (1893-1972), una mujer aristocrática, habituada a las fiestas de la alta sociedad en el París de entreguerras. Su marido, el millonario Guillermo Errázuriz, la había dejado viuda y con una hija después de suicidarse por el rechazo de una actriz estadounidense. Su mujer era sin duda mucho más interesante, pero a él le debió parecer que era una «friqui», siempre rodeada de unos locos llamados, por otro nombre, poetas.
Por José Antonio Gómez Di Vincenzo*
La astrología ha sido duramente vapuleada por la crítica meta científica contemporánea, esa que desde hace décadas, ha emprendido una cruzada contra ella, contra el psicoanálisis y contra el marxismo. Con la férrea razón en sus manos, los críticos han sostenido que la astrología se encuentra más ligada a lo irracional, a las supersticiones, a lo primitivo, a la charlatanería que impregnada por aquellos elementos que, según ellos, caracterizan a la ciencia: su objetividad, método, criterios de validación de las teorías y demás factores duros que dan cuenta del alto estatus de las disciplinas occidentales. Sostener que haya existido una influencia de la astrología sobre las disciplinas científicas mientras ellas iban encontrando los causes de sus respectivos desarrollos implica, a priori, una toma de posición epistemológica que corre el eje de la discusión sobre el estatus de las disciplinas de un enfoque prescriptivo a uno descriptivo tomando en cuenta el contexto social, político y económico en el cual se dan los desarrollos teóricos y las influencias que dichos adelantos pueden recibir en términos de presupuestos metafísicos, metáforas, analogías, folclore y cultura en general. Una vez más, hereje hay que ser para comprender la herejía.
Por Rafa Burgos*
Si consideramos que un clásico es aquella obra que resiste imperturbable la corrosión del tiempo, ya podemos hacerle un hueco en las estanterías al mármol de Carrara, a los huesos de mamut y a las montañas de plástico con las que estamos asesinando el mar. Si atendemos al diccionario, clásico es lo que se tiene como modelo digno de imitación en cualquier arte o ciencia, lo cual remite directamente a los ingredientes del cocido madrileño o instiga el plagio generalizado. La verdadera esencia de un clásico es casi todo lo contrario. Una obra trasciende su época cuando es capaz de resistir el traqueteo de que siglos después se siga analizando, deconstruyendo, disfrazando o incluso desguazando en piezas que, al ser montadas otra vez, aún mantienen el espíritu original. Aunque renazca en un medio completamente distinto al que fue concebido.
exit
ante la inminencia del peligro
y ya casi en ascuas
en el último instante
saltó por la ventana
que un desconocido
había dibujado
en una de las paredes
de la casa…
Por H. C. F. Mansilla*
La compleja relación entre razón e intuición —o entre lógica y sentimiento— sigue siendo en América Latina una temática importante, pese a que el Nuevo Mundo se halla inmerso en un acelerado proceso de modernización, que, a su vez, está determinado por la llamada racionalidad instrumental. Una buena parte de la dimensión política y cultural se encuentra, sin embargo, sometida a las emociones colectivas. Y estas últimas han resultado ser proclives a ser manejadas y canalizadas por grupos elitarios de intelectuales y políticos. La significación de este ámbito a largo plazo reside en el hecho de que una porción relevante de la población latinoamericana percibe las intuiciones como el fundamento de la ética de la solidaridad y la fraternidad inmediatas, una moral que presuntamente no puede ser comprendida por la fría razón occidental. El enorme prestigio de que goza la esfera de las emociones y las intuiciones nos muestra, paradójicamente, los indicios de un gran peligro: la probabilidad de que esta dimensión sea manipulada políticamente, como se lo ha visto a lo largo de la historia del siglo XX.
Por Diana Araujo Pereira*
La puerta que da a la calle respira humedad y letargo. El calor se las arregla para filtrarse por las paredes. Es sábado y no se escucha ningún chillido. Es sábado y la siesta es sagrada. El pueblo duerme su cotidianidad y respira somnoliente a la espera de la navidad que ya se acerca. Es diciembre y el calor cobra su pago.
Ana no pudo dormir. Ni de noche ni tampoco en la siesta. La cabeza en los preparativos de la fiesta, la tensión por su importancia no le dejan pegar ojo hace ya varios días.
Por Jimena Vera Psaró*
[x_blockquote type=»left»]La casa tiene venda y mordaza. Ha sido herida por las esquirlas del tiempo. Los vidrios estallaron. A ella solo le habla el viento cuando bate las persianas[/x_blockquote]
En Argentina, la Ley 26.691 custodia los espacios denominados “sitios de la memoria”. Son lugares que han funcionado como centros clandestinos de detención (CCD), durante la última dictadura cívico militar (incluso desde años antes a 1976 y hasta el 10 de diciembre de 1983, con la restitución de la democracia en Argentina). En ellos se ha detenido, demorado, interrogado, torturado, violado y hasta ejecutado a personas.
Por Pedro Gandía*
En ninguna antología cubana figuraba su nombre cuando lo conocí en La Habana, en el verano de 1995. Aquel «sin tierra», aquel «palestino», así lo llamaban los habaneros, había llegado a la capital huyendo de la miseria de Oriente, de la hambruna de su reparto, del reparto Van Van, el más castigado de Santiago de Cuba. Fue a cobijarse a casa de su tía, una hermana de su padre, que malvivía en un cuchitril desmigajado de la Habana Vieja. No tardó esta en botarlo, después de robarle sus escasas pertenencias. Como un San Lázaro se fue entonces al final de Marianao, a casa de su otra tía, que pronto emuló a la anterior. Andaba ahora acogido en casa de un viejo travesti negro, que en sus tiempos había sido bailarín de Tropicana y ahora actuaba de friegaplatos en la cocina de un hotel.
Por Blanca Inés Jiménez Zuluaga*
Cierro los ojos. Lo veo muerto, ensangrentado. ¿Qué le hice? Abro los ojos. Oscuridad. Silencio. Tic, tac. Tic, tac. El reloj no para. Horas, minutos, segundos. No puedo dormir. Necesito estar alerta. Ellos vienen. Vienen. Me agarran. Me llevan. No. Nooooo.
Voy a salir. Caminar me despeja. Caminar me des-ata. Me des-liga. Me des-anuda. Sin nudo. ¿Por qué estoy desnudo? ¿Y mi piyama? En el piso. Tirada. No debo salir con piyama. No. Mejor el pantalón. La camisa, los zapatos. ¿Medias? No, medias no. Así está bien.
El año 2016 es de centenarios ilustres. De momento, se conmemora la muerte de Miguel de Cervantes y del Inca Garcilaso de la Vega, fallecidos en 1616. Más lejos, hace quinientos años, se publicó «Utopía», de Tomás Moro, hasta hoy epítome de los lugares inalcanzables de la felicidad. Y en ese año de 1516 murió Fernando el Católico, rey de Aragón, consorte de Isabel de Trastamara, a quien el papa Borgia Alejandro VI hizo llamar para la posteridad el Rey Católico.