Por Rafael Mauricio París Restrepo*
La Red Latinoamericana de Investigación en Artes —Red LIA— se estructura como un espacio para compartir saberes, metodologías y prácticas artísticas, fundamentadas en lo simbólico y lo político. En su acta fundacional se define como un espacio de confluencia y convergencia de conocimientos en artes. Sus miembros fundadores —entre ellos, la Universidad Veracruzana, la Universidad de las Artes y el Tecnológico de Artes Débora Arango— afirman un compromiso común: vincular las artes a los desafíos de la sociedad del conocimiento, las pedagogías críticas y las nuevas ciudadanías. Tiempo después, se articula la Institución Universitaria Pascual Bravo, en pos de contribuir a este horizonte, comprendiendo además que el diseño y el arte, son aristas de lo que «el hombre hace», con métodos y objetivos diferentes, pero ofreciendo ambas, una semblanza de la humanidad que crea y se re–crea a sí misma.
La red reconoce que el arte no se limita a la producción de objetos materiales, sino que implica la creación de vínculos, la crítica de lo instituido y la invención de nuevos modos de relación social. Desde esta perspectiva, la Red LIA funciona como un laboratorio regional de saberes, reconociendo la investigación–creación como forma legítima de crear conocimiento. Esta modalidad, reconocida por MinCiencias, articula prácticas sensibles con estructuras conceptuales, y se despliega desde la acción situada de los artistas–investigadores.
En este contexto, el proyecto de investigación titulado «Estrategias de innovación y sostenibilidad de la gestión del diseño para potenciar las políticas públicas de las industrias creativas y musicales en Colombia. Fase 1» resulta pertinente y complementario. Su naturaleza metodológica, centrada en la investigación-creación, coincide con los propósitos de Red LIA. Ambos comparten una mirada proyectual, entendiendo el arte y el diseño como prácticas diferentes, aunque capaces de diagnosticar, intervenir y transformar realidades complejas.
Este proyecto, propuesto desde la Institución Universitaria Pascual Bravo y el Tecnológico de Artes Débora Arango, instituciones afiliadas a la red, parte de un diagnóstico específico. Las políticas culturales en música y emprendimiento han mostrado avances en visibilización y circulación. Sin embargo, enfrentan desafíos. Persisten vacíos de descentralización, formación y sostenibilidad. Estas debilidades estructurales limitan la capacidad de las políticas públicas para generar transformaciones duraderas. Según García Canclini, las políticas culturales buscan «obtener consenso para un tipo de orden o transformación social» (1997, p. 18). Si no logran conectarse con las comunidades, pierden su potencial democratizador.
El análisis propuesto por el proyecto se orienta desde la gestión del diseño y la investigación en artes; sin embargo, este enfoque no debe confundirse con una dimensión exclusivamente operativa. La gestión del diseño, en tanto disciplina, se articula con el pensamiento proyectual, la administración estratégica y la mediación cultural; es, en sí misma, una forma de investigación. Igualmente, Martínez y López (2017) señalan que el pensamiento de diseño permite configurar estrategias de solución que nacen de la sensibilidad, la iteración y la relación entre actores; cualidades que, pensamos, comparte con las prácticas del arte.
La metodología del proyecto se sustenta en dos pilares. El primero es el estudio de caso. Este método permite analizar experiencias concretas, identificar patrones, y evidenciar aciertos y fallas. El segundo es la investigación documental. Este enfoque contextualiza los datos empíricos, y permite elaborar un marco histórico–normativo de las políticas culturales en Colombia. La combinación de ambos métodos puede favorecer una observación situada, compleja y crítica.
La Red LIA ha promovido, desde su creación, este tipo de metodologías integradas, al no imponer modelos cerrados. Al contrario, habilita marcos flexibles para la reflexión, el análisis y la creación colectiva. Su estructura permite a los investigadores combinar saberes disciplinares y transdisciplinares, propiciando la interacción entre artistas, gestores, colectivos e instituciones, y potenciando procesos de investigación que buscan trascender la academia alcanzando territorios y comunidades.
Una de las principales coincidencias entre la red y el proyecto de su nodo colombiano radica en el interés por la sostenibilidad. Este concepto, tal como lo define Redclift (2000), implica «un equilibrio dinámico entre factores que explican el desarrollo humano». En este caso, se refiere tanto a la sostenibilidad económica como a la sostenibilidad simbólica. Los proyectos culturales no pueden sostenerse únicamente por la rentabilidad. Necesitan reconocimiento social, afectivo y político. Requieren estructuras de cuidado.
El proyecto identifica desde su planteamiento que muchas iniciativas culturales carecen de estrategias para garantizar su continuidad. Esto las vuelve vulnerables. Además, señala la limitada formación en gestión cultural y diseño como una barrera crítica. En este punto, la propuesta de la red es clara: promover pedagogías críticas en artes que reconozcan el contexto, la memoria y la diversidad. Es decir, formar desde la sensibilidad, la crítica y la colectividad.
En cuanto a los objetivos del proyecto, se plantea la creación de una obra artística y de diseño. Esta producción no será un simple resultado estético. Será una síntesis activa de los aprendizajes. Un artefacto comunicante. Un medio para socializar y activar los hallazgos. Este enfoque es coherente con la noción de investigación-creación, según la cual, el objeto creado no es un fin en sí mismo, sino un vector de conocimiento, reflexión y transformación.
Desde la red, se ha insistido en el valor de este tipo de artefactos. Libros, performances, instalaciones o plataformas digitales no solo documentan; también, abren preguntas. Activan nuevas narrativas. Conectan actores disímiles. En este sentido, la obra del proyecto colombiano puede ser entendida como un núcleo en la red, o sea un lugar de encuentro entre el saber local y el pensamiento latinoamericano.
El impacto social del proyecto también dialoga con los fines de la red. Ambas propuestas valoran la inclusión, la diversidad y el fortalecimiento de capacidades locales. Promueven la participación de comunidades no organizadas, sectores independientes y territorios periféricos, entendiendo la gestión cultural o del diseño como una práctica ética, política y estética, no como una técnica neutral.
Asimismo, el proyecto se visualiza hacia una segunda fase internacional. Esto permite pensar la comparación de políticas culturales entre países de la región. La Red LIA, como red latinoamericana, puede facilitar esta articulación. Ofrece los vínculos, los protocolos y las metodologías para que las experiencias locales dialoguen con otras. Para que se construyan cartografías compartidas de la creación, la gestión y la investigación en artes.
Cat Fit
Por otro lado, el valor agregado del proyecto radica en su visión transdisciplinar. Integra música, diseño, política y tecnología. No los suma, los entrelaza. Esta integración favorece la innovación. Abre caminos para nuevas formas de circulación y apropiación cultural. En este punto, la tecnología no es solo una herramienta. Es un entorno. Una condición de posibilidad. El proyecto propone la creación de plataformas digitales que fortalezcan la profesionalización del sector. Estas herramientas responden a un modelo de cultura distribuida, que descentraliza el saber y lo vuelve accesible.
El enfoque ético también es fundamental. Esta investigación reconoce la necesidad de evaluar continuamente el impacto de sus acciones. Esta ética de la investigación es coherente con el espíritu de las instituciones implicadas. En las tres, se concibe al investigador como un agente reflexivo, sensible y situado. No como un observador externo.
En síntesis, tanto la red como el proyecto colombiano apuestan por la transformación cultural desde la creación. Comparten una visión ampliada y complementaria del arte y del diseño. Entienden que las políticas culturales no se evalúan solo por sus textos normativos, sino por sus efectos reales en la vida de las personas. Sabiendo que el arte tiene una dimensión pública, crítica y reparadora.
La articulación entre instituciones puede consolidarse en varios frentes. La red puede ofrecer espacios de circulación para los resultados del proyecto. Puede acompañar la cooperación internacional en futuras fases. Y puede integrar sus metodologías al acervo de la red. A su vez, el proyecto colombiano aporta una lectura situada, rigurosa y sensible del contexto colombiano. Su experiencia puede ser referencia para otros territorios.
Finalmente, la relación entre la Red LIA y este proyecto evidencia la potencia de los entramados cooperativos en el ámbito de las artes y la gestión del diseño. Frente a un contexto en el que la cultura se enfrenta a precariedades estructurales, estas alianzas permiten pensar otros futuros posibles. Un arte comprometido con la vida. Una gestión del diseño al servicio de lo cotidiano. Una investigación–creación que, como señala López Cano (2013), no se limita a producir obras, sino a transformar realidades.
REFERENCIAS
Coelho, T. (1997). Diccionario crítico de política cultural. Iluminuras.
García Canclini, N. (1997). Para un diccionario herético de estudios culturales. Fractal, (18), 18–29.
López Cano, R. (2013). La investigación artística: Una cartografía conceptual. En: López-Cano, R., & San Cristóbal, J. M. (Eds.), La investigación artística: Entre la creación y el proyecto (pp. 11–50). Teseo.
Martínez, J. A., & López, S. M. (2017). Una revisión a la configuración de la gestión del diseño, el pensamiento visual y el pensamiento de diseño. Revista KEPES, 14(16), 183–210. https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/6302056.pdf
MinCiencias. (2020). Anexo 3: La investigación+creación: Definiciones y reflexiones. Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación.
Redclift, M. (2000). El desarrollo sostenible: necesidades, valores, derechos. En Universidad del País Vasco (Ed.), Desarrollo sostenible: un concepto polémico (pp. 35–48). Universidad del País Vasco.
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* Rafael Mauricio París Restrepo es publicista de la Universidad Pontificia Bolivariana, magíster en estética de la Universidad Nacional de Colombia y doctor en artes de la Universidad de Antioquia. Ha trabajado como docente en la Institución Universitaria Pascual Bravo, la Universidad Pontificia Bolivariana, la Universidad Católica Luis Amigó y Atec-Corporación Academia Tecnológica de Colombia. Igualmente hizo parte de la Corporación Madera Salvaje para la realización de video narrativo y experimental, y fue curador de la sala de cine del Museo de Arte Moderno de Medellín.