Por Jaime A. Orrego*
La película Blade Runner (1982) del director Ridley Scott, popularizó el término “replicante” que fuera usado por Philip K. Dick en su novela corta ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). Este término se refiere a seres artificiales, los cuales son muy similares (como una réplica, de allí el nombre) a los seres humanos tanto físicamente como en su comportamiento.
Por Jaime Manrique*
Josefina Folgoso, in memoriam
Con la muerte
que se llevó
a Josefina, agarro
las tijeras
al atardecer
y ataco
los racimos perfumados
de campanas blancas
de la albahaca en mi terraza
que en los días preñados
de agosto atraen avispas
y legiones de diminutas
abejas preparando la miel.
Por Cristian Acevedo*
Dos palabras resumen lo que descubrí aquella tarde: desesperante y espantoso. No porque no haya otras palabras, o porque yo no las conozca, sino porque estas dos lo sintetizan de manera terriblemente exacta: desesperante y espantoso.
Aquella mañana me paré frente al espejo, lavé mi cara y me cepillé los dientes. El ir y venir del cepillo sobre mis encías y el sabor refrescante del dentífrico hicieron que la modorra se disipara. Escupí y me enjuagué. Y advertí, al fijar mis ojos frente al espejo, que una cana sobresalía en mi flequillo negro, como una maleza se obstina en crecer en un campo de golf. Y no lo dudé: logré capturarla y separarla del resto, y la extirpé de un tirón.
Por Luis Del Río Donoso*
En los últimos veinte años se advierte un nuevo rostro de la diáspora latinoamericana radicada en Francia. Los decenios dictatoriales (años 70–80), provocan la migración forzada o espontánea, de una vanguardia social, política, económica y artística, de magnitud, que se instala en más de 50 países del mundo. Las dificultades del idioma, adaptación, reagrupación familiar, trastornos físicos, sicológicos, identidad, y a veces, confrontación a un medio hostil por su llegada, son los primeros desafíos que debe afrontar esta generación de trasplantados. Definitivamente no es el exilio dorado, como ciertos publicistas oficiales trataron de hacer creer a la opinión pública nacional e internacional.
Por Vicente Antonio Vásquez Bonilla*
—Vea, toma usted por el sendero de la derecha, después de unos dos kilómetros verá la entrada al elevador. No se puede perder.
—Gracias —es tu respuesta y emprendes el recorrido.
Al llegar a la bifurcación vacilas por un momento, el camino de la izquierda, pavimentado y plano, te invita a seguirlo, en cambio, el sendero derecho, sin pavimento y menos ancho, no te parece tan atractivo, pero viene a tu memoria que tu informante te había indicado que la vía de la derecha era la que te llevaría a tu destino.
Por Feliciano Tisera*
¿Cómo se puede escribir ciencia ficción después de Orwell, Huxley, Philip K. Dick, Asimov, Lem, etc.?
¿Cómo puede una periodista española joven especializada en animalismo, madre de dos hijos, escribir un libro de ciencia ficción en nueve meses, en sus ratos libres (o, como ella misma cuenta, mediante el método bolañista de escribir con su hija en su regazo, o algo así)?
Bueno, poder, se puede, y la periodista y escritora Melisa Tuya lo hizo. ¿Y qué tal le salió?
En su novela El niño malo cuenta hasta cien y se retira, Juan Carlos Chirinos**, con una gran capacidad de fabulación, relata la historia de un personaje cuya vida en movimiento entre la memoria y la realidad descubre la crueldad como el eje de su existencia. Este personaje es el punto de partida de un discurso que apunta al cuestionamiento del hombre contemporáneo sumergido en un mundo cada vez más indescifrable, incoherente y deshumanizado.
En esta novela, llevada a través de una prosa envolvente, el humor y la poesía, lo fantástico y lo real marcan el movimiento de una escritura en la que los espacios, el tiempo, las cosas, se crean y se destruyen para empezar de nuevo, para seguir reinventando los mundos que ha creado la ficción.
Por Miguel Díez R*
La palabra Folklore (“el saber tradicional popular”) se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y costumbres de un pueblo, es decir, a sus manifestaciones culturales: fiestas, bailes, juegos, música, comida, vestido, etc.
Una de las manifestaciones más importantes y características del folklore es la denominada literatura popular y tradicional que abarca los mitos y leyendas, cuentos y romances, canciones y baladas, etc., que se transmiten oralmente de padres a hijos como una parte de su herencia cultural, y que fueron recogidas y conservadas posteriormente en recopilaciones escritas.
Por Carlos Mario Aguirre*
—Estuve escuchando esta tarde la homilía del padre Álvaro —dije, después de un rato en que todos nos quedamos callados. Ellos, formados en círculo frente a mí en la mesa del bar, y rodeados por la música y las voces de las otras mesas, me miraron como si se me hubiera estallado la cara. Eran Luis (mi amigo pintor), Omaira (mi amiga cantante) y Pablo (mi amigo escritor). Omaira fue la primera en opinar:
—Eso era que estabas enfermo, pues. ¡Semejante ateo…!
Por Evelio Martínez Martínez* y José Ángel González Fraga**
LOS ORÍGENES DE LA TELEVISIÓN
El gran reto de enviar información a través del aire se cumplió con el desarrollo de la radio, por Guillermo Marconi en 1897. El siguiente desafío tecnológico sería el envío de imágenes en tiempo real por medio de las ondas hertzianas (fototelegrafía). Una de las primeras contribuciones se debe al ingeniero alemán Paul Nipkow, quien en 1884, patentó un disco electromecánico de exploración lumínica, mejor conocido como el disco de Nipkow.
Por John Harold Giraldo Herrera*
Hace un tiempo el profesor de cine de la universidad donde trabajo me habló: -Sabes que Ciro se internó en la selva para hacer la película de películas? Con cierto asombro inquirí que no sabía nada y que había que esperar.
Esa película ya se estrenó y anda ganando premios. Seguramente va a acumular más. La expectativa surge en estar metidos en el interior del país, donde no llega lo mediático, porque no se presentan allí ni las cámaras ni los intereses del poder. Es en estos lugares donde se incuba una parodia: antes no había necesidad de inclusión, ahora los intereses de multinacionales se centra en ellos, porque allá está la riqueza, se encuentran los recursos naturales, son los focos de inversión, entre otros. Aunque siempre lo han sido, desde que las comunidades indígenas tienen cierta representación y sobre todo se han organizado, las multinacionales y los poderosos les ha costado más trabajo hacer inmersión. En fin, los arrinconamos primero, los quieren sacar de allá, para obtener lo que queda. El caso es que habría que pensar el hecho de cómo y por qué las geografías descuidadas, las subregiones de Colombia obtienen un interés y se muestran.
Por Rolando Revagliatti*
Alicia Grinbank** es una destacada poeta argentina, especialista en literatura y autora de varios poemarios. El también poeta Rolando Revagliatti la entrevistó en enero de 2015 vía correo electrónico. He aquí el compendio de su charla.
Por Jaime Baez León*
La mañana era oscura. Soñaba que le daba un beso largo y provocativo a Leoncia, aunque sólo supo que era ella cuando se despertó con la alarma del reloj. Se inclinó hasta quedar sentado sobre la cama, escuchó unas voces afuera de su cuarto, no importa. Ahora está parado, buscando sus pantalones por algún lado. Mientras mira el reloj de reojo se queda quieto. Algo no anda bien, hay mucha gente despierta…
Por Jesús I. Callejas*
[x_pullquote cite=»Henrik Ibsen» type=»left»]El hombre más fuerte del mundo es aquél que se mantiene solo[/x_pullquote]
Escucho en febril desespero tus indolentes llamadas telefónicas con más odio que pasión; refugiada en la obscuridad, centinela de citas siempre fugaces por culpables. Vagina de mis noches, la obscuridad es mi único testigo. Aliada fiel nunca me abandona. Repito y repito la grabación de las llamadas para intentar saber por qué. El eco de la voz que ahí dejaste es más frío que el receptáculo hostal que la recoge. Dice que me ama, pero que hemos terminado; que no me olvida pero que te deje en paz… ¿En paz contigo mismo? No te hallarás a salvo ni de ti mismo. Me pregunto, incrédula y carente de vocación ante el desesperado cinismo del mundo, si esa voz partió de ti, si el oxígeno la modeló y perfeccionó en tu diafragma, pulmones y laringe para convoyarla hasta mis tímpanos sin caricia vibratoria.
Por María José Mures*
Espera la piedra abierta
con el queroquero en cielo azul.
Un paisaje dentro de otro
¿fractal o matrioska?
La casa que calienta
es la de tus labios
o tu mano investigando
a los lados del Ecuador
buscando latitudes.
Por Manuel Gris*
—Y así es como llegamos a la conclusión que os había explicado antes. Cuando…
De veras que yo no soy así, suelo atender siempre, nunca me duermo, nunca hablo con los demás pero hoy, sinceramente, no estoy para ninguna de estas mierdas que suele explicarnos a primera hora la señorita Abcam.
Por Laura Corrales*
Y es que cuando se trata del amor nadie manda, ¿eh? La cosa se torna pesada en el momento clave de hacer la pregunta, de entender que la negativa es la única respuesta posible, que las cosas cambian inevitablemente, que la verdad es esa y no requiere de algo más como para sentir esa lejanía, esa tristeza de un no profundo y punzante. Las ilusiones, las canciones, las miradas y las frases, las acciones inesperadas y una sonrisita hace que todo parezca del modo en que no es, en que las cosas son como uno quiere que sean y punto.
Por Ricardo Silva Romero*
En el cielo es de día pero en la Tierra es de noche. Una sola nube blanca cubre como una carpa de circo la vida de aquí hasta Bogotá. Y todas las cosas se ven, se ven los árboles, se ven los manzanos y los papayuelos, como un par de hileras de custodias y de candelabros, pero extinguidas por la oscuridad que aún queda en todas partes. El Loco da cada paso a la vez en los pastizales pantanosos que rodean el lugar, un, dos, un, dos, un, pues ya está cansado de tantos resbalones y de tantas caídas. Respira dentro de la bolsa de papel para que no se le cuele en los restos de sus pulmones el aire helado de la sabana. Va encorvado por el miedo. Tirita. No mira atrás ni adelante ni a los lados porque no confía en ninguna sombra.
¿Y si los asesinos lo están esperando, detrás de la madrugada, para encararlo cuando él avance un poco en el camino? ¿Y si a él también, igual que a Silva, van a matarlo como a un pájaro en vuelo?, ¿como a un jinete sin cabeza?
Gregorio Marañón, médico, pionero de la endocrinología, ensayista, historiador, académico de varias academias españolas, dedicó su vida a escribir y enseñar con el espíritu de insobornable hispanismo con que su obra ha quedado para la posteridad.
El libro que dedica al conde–duque de Olivares, don Gaspar de Guzmán, es ejemplar por muchos motivos.
Por Carla Giraldo Duque*
Preferiblemente en casa, preferiblemente sentados alrededor de una coca plástica llena de vodka con nestea, preferiblemente de 5 a 6 juegos para emborracharse. Y el infaltable «mashora, mashora», que los coreanos cantan y bailan para que quien pierde «beba».
Por Elssie Cano*
[blockquote cite=»Mateo 6,11″ type=»left»]Danos hoy nuestro pan de cada día[/blockquote]
Las cosas se ponen peor y peor cada día. El poquito dinero que recojo de lo que vendo por las calles nos alcanza apenas para una sopa de fideos por día. No sé que vamos a hacer con otra boca más que pronto llegará a la casa. Mi mamá ya no puede salir a trabajar, parece una vejigota a punto de reventarse. Muy pronto tendré que ayudar a nacer a otro mocoso.
La primera vez que le saqué un muchacho de entre las piernas, creí que mi mamá se moría botando toditas las tripas por abajo. La pobre chillaba igualito que los chivos o los marranitos cuando se les corta el pescuezo y sudaba que parecía un tarro de agua hirviendo. Yo no sabía qué hacer y me puse a llorar de verla sufrir, entonces ella me pidió que trajera trapos y pusiera agua a calentar.
Por Leonardo Senkman*
Isaac Goldemberg es escritor peruano-americano. Ha publicado cuatro novelas, dos libros de relatos, trece de poesía y tres obras de teatro. Su obra gira en torno a la identidad judía y el antisemitismo. En 2001 su novela La vida a plazos de don Jacobo Lerner fue seleccionada por el Yiddish Book Center de Estados Unidos como una de las 100 obras más importantes de la literatura judía mundial de los últimos 150 años. De esta novela Mario Vargas Llosa ha dicho que «coloca a Isaac Goldemberg como uno de los más altos exponentes de la nueva narrativa latinoamericana». Más información al final de esta entrevista.
Por Gustavo Arango*
[blockquote cite=»Daniil Kharms» type=»left»]A causa de su excesiva curiosidad, una vieja se cayó por la ventana y se rompió en pedacitos. Otra vieja se inclinó hacia afuera para ver, pero por su exceso de curiosidad también cayó y se rompió en pedacitos. Entonces una tercera vieja tambaleó en su ventana y cayó, y una cuarta, y una quinta. Cuando la sexta vieja cayó por la ventana, me sentí fastidiado de mirarlas y me fui caminando al mercado Maltsev, donde cuentan que a un ciego le dieron una manta de tejido de punto[/blockquote]
Sólo él sabía lo que valía. También sabía que el mundo tardaría en apreciarlo. Quizá por eso se tomó la cortesía de hacerse una de las pocas fotos suyas que hoy nos quedan. En ella nos mira: la frente amplia, la nariz alerta, las orejas grandes y los ojos penetrantes. Tiene un mentón largo y un gesto escéptico en los labios. Parece disgustado por algo que dijimos. Podría pensarse que en cualquier momento nos dará un puñetazo o nos atacará a mordiscos. Es un rostro escueto y poderoso como su legado.
Por Carlos Montemayor*
Este breve ensayo es sobre el Galileo Galilei de Bertolt Brecht (el que aparece en su profunda y erudita obra de teatro). El Galileo histórico es demasiado complicado como para decir algo relevante aquí. Pero el Galileo que aparece en la obra de Brecht es también muy complejo, y requiere de un enfoque muy específico para que su valor literario y moral realmente puedan ser entendidos, por lo menos de manera parcial. Este texto se enfoca en la segunda versión de La Vida de Galileo, la cual Brecht revisó después de que las bombas nucleares hicieron su aparición en la historia mundial. El Galileo de este texto es moral y políticamente ambiguo, en parte por anacronismo. No es el héroe científico, pero tampoco un monstruo indiferente. Al mismo tiempo víctima y victimario, la imagen del genio da paso a la realización de que el creador de la física moderna no puede desvincularse de lo mundano, y en particular, de la incómoda influencia de lo político.
[blockquote cite=»Para Martha y Ofelia» type=»left»]No ignoro que solo he pintado la imagen de un exterminio[/blockquote]
La novela «Tríptico de la infamia» del escritor y profesor de literatura, Pablo Montoya Campuzano tiene como protagonistas a tres pintores franceses del siglo XVI, y es fundamentalmente, una novela histórica. La ficción trata justamente, sobre el choque de América y Europa y todo se narra a través de la vida de tres pintores protestantes de esa época, entre los cuales se encontraban Jacques Le Moyne, Théodore de Bry, François Dubois.
En un artículo aparecido en Gabriel García Márquez: La soledad de América Latina [1], colección de textos periodísticos del autor, se narra su encuentro en Francia con un grupo de escritores japoneses y su afición por la literatura y las costumbres de este país. Dicho artículo evidencia la conexión entre el cuento del nobel colombiano «El avión de la bella durmiente», publicado por él en la colección Doce cuentos peregrinos [2], y La casa de las bellas durmientes, del escritor japonés, Yasunari Kawabata [3].
Por Rubi Ugofsky-Méndez*
En «Women Writers of Early Modern Spain» (2004), Mujica destaca que hasta hace treinta años aproximadamente, no se sabía mucho acerca de la vida diaria de la mujer de la Edad Media y la Edad Moderna temprana en Europa (XXIII). Asimismo menciona que al armar este rompecabezas, los investigadores han tomado en cuenta tratados morales, documentos legales, archivos de municipios e iglesias, piezas literarias e ilustraciones creadas por varones, aunque ya van saliendo a la luz escritos por la pluma femenina (XXIII). Luz María Jiménez Alfaro, en Poetisas españolas. Antología general, Tomo I: Hasta 1900 (1996), elabora sobre la situación académica de la mujer durante la primera Modernidad indicando que las damas vinculadas a la corte de la reina Isabel se aficionan a las lecturas de índole espiritual y de entretenimiento, como por ejemplo los Libros de Caballerías; estas publicaciones se multiplican y circulan libremente gracias a la imprenta (12).
Por Antonio Torres *
Después del éxito rotundo que consiguió con su primera novela El tiempo entre costuras (2009), también llevada a la televisión, María Dueñas (Puertollano, España, 1964) se adentra, con Misión Olvido (2012) [1], en dos tramas paralelas que al final convergen, y que tienen como destino la resolución de una suerte de misterio histórico relacionado con la época de la fundación de misiones franciscanas españolas en California, que duró algo más de cinco décadas, desde la de San Diego de Alcalá, en 1769, hasta la de San Francisco Solano en Sonoma, en 1823; una cadena de 21 misiones que conformaron el Camino Real.
Entender a Colombia se le había convertido en un su objeto de vida. Por más que lo intentaba no lograba hallar explicación a ese marmitaco llamado Colombia. Por un lado, la belleza inigualable de sus paisajes, las sendas costas, las cordilleras y el Llano, una geografía inigualable. Sin embargo, la violencia y la degradación del debate político no le encajaban en la mezcla.
Por Olvido Andújar*
El cine había aprendido a hablar solo unos pocos años antes, apenas tres. Todavía se comentaba el recuerdo de aquella tarde en la que una sábana blanca, de pronto, inesperadamente, habló. Un auditorio lleno de gente, sin poder remediarlo, enmudeció. Nunca antes habían oído hablar a un personaje de celuloide. Tal vez, por ello, no pudieron evitar que se les congelara la calma cuando Al Jolson dirigió a ellos su mirada y les dijo, de manera clara y perceptible:
«Wait a minute, wait a minute. You ain’t heard nothing yet».
Por Jhon Agudelo García*
[blockquote cite=»Vanilla Sky» type=»left»]Te veré en otra vida, Sofía, cuando seamos gatos[/blockquote]
Mañana tengo que entregar el ensayo de español. Y yo con esta desazón tan pesada que me aprieta el pecho. Que no me deja leer ni escribir ni pensar. Es que Gutiérrez ya no quiere jugar fútbol, como nos prometimos. Esta mañana, después del primer descanso, me leyó su proyecto de vida. Decía: «Quiero ser astronauta para irme a vivir en la luna». Y me sonrió. Y se quedó sonriéndome, como esperando a que yo le sonriera. Pero yo qué iba a sonreír si lo que tenía era muchas ganas de llorar. Tengo muchas ganas de llorar; yo no sé para qué la gente promete cosas que no va a cumplir, ¿es que les cuesta mucho quedarse callados? Yo entiendo que Gutiérrez esté harto de los chistes del Gordo, pero debería creerme. Debería contentarse con saber que mostrándonos en la Libertadores nos mirarían de Europa. Aunque, pensándolo bien, allá en Europa le podría ir peor.
Por Jaime A. Orrego*
Mi primer encuentro con distopías fue con 1984 de George Orwell publicada en 1949. En esta novela leí por primera vez términos como “Gran Hermano” para ese ser omnipresente que vigila todo lo que hacemos; a la vez que aquellos cuatro ministerios que conformaban el gobierno: Ministerio de la Paz, el cuál se encargaba de la guerra; el Ministerio de la Verdad que se ocupaba a cambiar las noticias y a destruir documentos históricos; el Ministerio del Amor, dedicado a torturar a todos aquellos que no estuvieran de acuerdo con las normas del gobierno; y por último, el Ministerio de la Abundancia que se ocupaba de mantener el proletariado (85% del total de la población) al borde de la pobreza absoluta.
Por Fernando Cid Lucas*
Si el lector se encuentra con estos dos poetas: Alejandro Céspedes (Gijón, 1958) y Julio César Galán (Cáceres, 1978), y sus respectivos libros: Topología de una página en blanco (2012) e Inclinación al envés (2014), va a poder comprobar toda una retórica de intertextos, paratextos, intratextos, etc. (esta inquietud se da también en otros autores: Juan Andrés García Román, Yaiza Martínez, Enrique Cabezón o Ángel Cerviño, entre otros) y una ruptura del poema de diversas maneras y desde distintas gradaciones.
Por Aquiles Cuervo*
Llegué tarde. El tiempo transcurre muy lentamente ahora. Me senté como un fantasma confundido y sediento sin poder beber más que agua tibia. ¿Había llegado antes, ya se había ido, no vendría, vendría luego… nos habíamos confundido de lugar… de hora… de tiempo? Solo había un par de personas discutiendo, distraídas, en un par de mesas laterales. El día era soleado, pero no tanto como para convertirme en El Extranjero… Debía escribir un par de cartas atrasadas, represadas (casi) desde la última glaciación o mudanza. Hoy no avanzaba bien el día, me sentía como el último neandertal que le aulló a la luna o como el primer hombre en Marte; hablar de las distancias ilimitadas que se tocan en algún punto, como una convergencia (casi) casual, era la única fe con que contaba en los días grises. Era una fuerza secreta, ajena (casi digo un Milagro secreto).
Por Alejandra Basualto*
Cuando su esposa lo abandonó, se mudó a un sexto piso de la calle Merced, frente a una tienda de peces ornamentales. Todos los días, al dirigirse a su trabajo, atravesaba la calle esquivando los automóviles que pasaban raudos a tan temprana hora, y se detenía unos minutos frente a la vitrina a observar los acuarios repletos de pececillos de diversos colores. De alguna manera, esto lo tranquilizaba y aliviaba su mente del insomnio de la noche anterior. Los veía deslizarse suavemente entre las algas, moviendo sus colas tornasoladas. Algunas veces se dirigían rectamente hacia él y lo escrutaban con esos ojos pequeñísimos, pero tan llenos de vida. Se preguntaba qué querrían comunicarle esas miradas. Se quedaba contemplándolos como hipnotizado, hasta que un bocinazo lo volvía a la realidad y emprendía rumbo a la oficina.
Por Ana María Donado Rodríguez*
La Estrategia Del Caracol es un largometraje que fue realizado en memoria de Sylvia Duzán, en el año de 1993, por el director colombiano Sergio Cabrera. Está basada en un hecho real, en la cual se cuenta la historia de un grupo de inquilinos que habita una casa que debe ser restaurada, y ya que se resisten a abandonarla, deben buscar e idear las formas de quedarse. No obstante, junto con su resistencia también se encuentra un ideal pacífico entre los habitantes del lugar, por lo que Jacinto, un viejo anarquista español, propone adoptar una estrategia. Los inquilinos recurren a una serie de ingeniosos hechos, en los cuales todos aportan dentro de sus posibilidades, pues luchan por el bien común. Al final, como en la vida, el único triunfo es otorgado a los luchadores de corazón.
Por Pedro Hoyos Salcedo*
Para Gloria Estela, por supuesto.
Rubén Darío o Félix Rubén García Sarmiento nació en Metapa (hoy ciudad León) Nicaragua en el año de 1867 y murió en 1916. Es el fundador del Modernismo literario hispanoamericano, movimiento que renovó y universalizó la poesía de Hispanoamérica durante la última década del siglo XIX.
Por Fernando Andrés Chelle Pujolar*
El cuento El almohadón de plumas (leer aquí) pertenece al libro Cuentos de amor de locura y de muerte, publicado en la ciudad de Buenos Aires en el año 1917, escrito por Horacio Quiroga (Salto, Uruguay, 31 de diciembre de 1878 – Buenos Aires, Argentina, 19 de febrero de 1937).
Por John Harold Giraldo Herrera*
¿Qué parecido tenemos con los monos? S comportamiento es lúdico-atractivo y se basa en leyes de cierto modo severas y competitivas. Actúan como especie y como tal se reúnen en manadas, y en ellas ocurren múltiples situaciones.
Por Camilo Lamilla*
«El imperialismo norteamericano es un tigre de papel»: frase pronunciada por Mao, con la cual caracterizaba a los Estados Unidos; un tigre desdentado, una amenaza ilusoria. Tigre de papel, igual que la generación a la que pertenece Luis Ospina, director de este fake documentary, quien hace una revisión de la historia de Colombia de la mano de Pedro Manrique Figueroa, personaje imaginario y real al mismo tiempo, tan real como la mediocridad y la abulia que encarna. Ospina lleva a cabo un relato oral, sustentado por los testigos (personajes) de la vida de Pedro Manrique Figueroa, quien en palabras de Bársena (2007): «parece destinado para las “grandes causas” de la política, el Arte o el Espíritu, pero yerra el camino, se queda a medio andar por su dispersión, su mediocridad y falta de talento, navegando en el humeante universo del alcohol, las drogas y la rumba». Teniendo en cuenta lo anterior, podemos afirmar que la intención de Ospina con esta pieza audiovisual es, por un lado, constituir una excusa para contar la Historia particular de nuestro país y plasmar su mitología (entendiendo mito desde la definición que brinda Roland Barthes al término: «el mito es un lenguaje»), vista desde la perspectiva de la generación que se entregó a causas e ideales que resultaron de papel; por otro lado, es la reafirmación de Pedro Manrique Figueroa como personaje universal, como arquetipo del ser humano.
Por José de la Vega*
2o episodio, tercera parte.
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CARTA DE ANTONIO A VICENTE ESCUDERO
Corrió mucha tinta cuando el vallisoletano Vicente Escudero no pudo digerir el exitazo que causó Antonio «El bailarín», a su regreso de América en 1949. Le desafiaba a través de la radio y prensa, que eran los medios informativos de que disponíamos en aquel momento, aludiendo a que llevaba chapas en los zapatos, que bailaba afeminado, que movía las caderas, que su baile no era ortodoxo, etc.etc. provocación que duró varios años. Antonio no es que hiciese caso omiso –pues, según Rosita Segovia, se disgustaba bastante– a esa prensa sensacionalista a la que nunca contestó a tales improperios, como a Vicente le hubiese gustado, pues de haber sido así, esto se habría convertido en una pelea de verduleras, como vulgarmente se dice, o en un debate de líderes políticos, que quiere decir lo mismo y suena mucho mejor.
Por Marta Lucía Fernández Espinosa*
Que el nacionalismo no podía nacer sin una leyenda que le diera vida y como toda leyenda, cuyo objetivo es moralizar, ésta tendría los actores más abyectos; parece relatarnos la historia de los últimos ciento setenta años. Parece contarse como una picaresca sangrienta, en donde protagonistas de muy bajo rango social, sin honor ni linaje, se traban en historias de un drama pavoroso que conducirán a la humillación y el arrepentimiento.
Por Juan Pablo Grimaldos*
La película Tropa de Élite, dirigida por José Padilha, cuenta la historia de uno de los altos mando del BOPE (fuerza especial de la policía militar de Río de Janeiro, a la cual el título hace alusión) llamado Roberto Nascimento. Si bien el contexto es uno de los principales atractivos de la película (corrupción y narcotráfico), el conflicto interno del personaje es el factor que más riqueza le da a la historia. Este conflicto es una oposición entre deseo consiente y necesidad, es decir, consiente y subconsciente, lo que desemboca en un personaje dimensional, imponente e inolvidable.
Por Arturo G. Xolalpa*
Cuando niño, recuerdo, mi primer nombramiento oficial en los deberes de la casa fue el de «operador oficial de la consola» de discos de acetato, algo así como un control remoto viviente. Así comenzó, por más que suene a una barbaridad, mi melomanía, cambiando discos, poniendo la aguja en la décima canción del mismo disco por horas y limpiando los LP con una especie de borrador aceitado (su olor sigue en mis neuronas) antes de regresarlos a su funda. Adoré cuando llegó a casa el primer acetato rojo semitransparente.
Por Nicolás Contreras*
Aun no me acostumbro a mi traje con arandelas. La fijación en los hombros es un absurdo detalle que me avergüenza. No sé por qué lo llevo puesto todo el tiempo; con este pantalón verde que en vez de costura en los costados, tiene arandelas, por favor, el frío me entumece las nalgas. No sé por qué lo llevo puesto todo el tiempo si parezco colador, o peor aún, parezco algún israelita que va caminando por ahí y de repente tiene mala suerte. La camisa tiene cuello y en la punta de cada solapa tiene una arandela. Yo creo que sí logro concebir la finalidad de esas dos: Quizás, cuando aparezca en el escritorio o en la mesa un cordón sin alma, lo introduzco con una punta en la arandela de la solapa derecha y con la otra en la arandela de la izquierda, generando una suerte de equis y con un movimiento brusco de brazos, tomo las dos puntas y las llevo hacia el frente, o en su defecto hacia afuera, así, después de unos segundos, ya no me disgustaría mi traje de arandelas. Sé que es una fantasía ambiciosa.
Ella es un signo loado de jardines
el espíritu justo a pecho abierto
el alma siempre alerta en la conquista
la mirada audaz de quien saluda
como celebrando un poblado de amaneceres
con una luz que perfora y es cosquilla de meteoros.
La edición, el ritmo de la narración que nos muestra El colombian dream es una nueva apuesta a utilizar otro tipo de tomas, secuencias, etc., otro tipo de respiración de la historia. Felipe Aljure deforma la realidad hasta llevarla a un surrealismo, el surrealismo de las pepas, de lo psicodélico. El ritmo hace sentir al espectador en otro estado, en mi opinión es una experiencia visual innovadora del «nuevo cine colombiano». Sin embargo, se centra mucho en afinar esa estética olvidándose un poco del contenido, no es una nueva historia, es la más típica de todo el esquema colombiano, sólo hubiera necesitado mejorarla para ser una gran película en toda la extensión de la palabra.
Por Ludibia Gil Padilla*
Un man cualquiera, como él se hace llamar, me ha recomendado ver los tres primeros capítulos de una serie que se llama BREAKING BAD, con la intención, creo yo, pues no fue muy claro al recomendármela, de encontrar en ella elementos que debe tener la estructura de un cuento, en este caso, una colección de cuentos que forman parte de una serie de televisión. Después de ver los capítulos sugeridos, les confieso, quedé un poco impactada por la particularidad de su argumento y esta es mi conclusión.
Por Jorge Edwards*
No es fácil hablar de las prosas libres y sueltas de Julio Cortázar como si fueran diferentes de otras creaciones suyas, como si pertenecieran a otro género, a una categoría determinada. Podríamos sostener que la prosa de Cortázar, en sus piezas breves, en sus cuentos, en sus crónicas, en sus novelas, en La vuelta al día en ochenta mundos y en Rayuela, siempre tiende a la informalidad, a la libertad expresiva. En una época en que todavía pesaban las exigencias académicas tradicionales, en que el modernismo se había transformado en una retórica, Cortázar ensayó desde sus comienzos una ruptura: en el estilo, en el lenguaje y hasta en la actitud del escritor. Por consiguiente, la separación, la clasificación que propongo en el título de este ensayo tienen algo de arbitrario. En su conjunto, la prosa de Julio Cortázar tuvo siempre un elemento de búsqueda, de experimentación, de lucha contra academismos ambientales, contra escrituras anquilosadas. Fue, Cortázar, desde sus primeros pasos, el escritor de la ruptura contra la manera hereditaria, consagrada, de escribir.
Por José Kozer*
[blockquote cite=»Franz Kafka, La verdad sobre Sancho Panza» type=»left»]Sancho Panza, que por lo demás nunca se jactó de ello, logró, con el correr de los años, mediante la composición de una cantidad de novelas de caballería y de bandoleros, en horas del atardecer y de la noche, apartar a tal punto de sí a su demonio, al que luego dio el nombre de don Quijote, que éste se lanzó irrefrenablemente a las más locas aventuras; las cuales, empero, por falta de un objeto predeterminado, y que precisamente hubiera debido ser Sancho Panza, no dañaron a nadie. Sancho Panza, hombre libre, siguió impasible, quizás en razón de cierto sentido de responsabilidad, a don Quijote en sus andanzas, alcanzando con ello un grande y útil esparcimiento hasta su fin[/blockquote]
Por Alejandro Céspedes*
Quiere El Depredador que no despierten
los intangibles que clavan sus preguntas e inoculan el virus del insomnio.
Trata de amordazar los sueños de una marioneta mientras oye el murmullo
que ya excava galerías por dentro de sus hilos.
Pero el títere todavía sigue haciendo su trabajo.
Por Salvador A. Oropesa*
En su dilatada filmografía John Huston (1906-87) rodó tres películas en México en las que el país tiene un papel protagónico: The Treasure of the Sierra Madre (1948), The Night of the Iguana (1964) and Under the Volcano (1984). Los tres viajes al sur de Huston resultaron en grandes películas que han pasado la prueba del tiempo. La primera forma parte de la prestigiosa lista de las cien películas de AFI (American Film Institute), concretamente la número 38 de la lista de 2007 que es la más reciente. Los tres textos fílmicos narran la historia de personajes anglosajones —de los Estados Unidos o británicos— que están en México, pero Huston logra que México sea mucho más que un decorado exótico para gringos con problemas. Esta es la tesis y razón de este trabajo, el demostrar que México trasciende el decorado y es protagonista integral de las tres películas.