LA ANTROPOLOGÍA SIMBÓLICA DE LUCERO ESPIRITUAL
Por Javier Franco Altamar*
Si bien el tema Lucero espiritual encuentra su explicación en algún episodio romántico inspirador, su contenido suele ser motivo de análisis dada las supuestas consideraciones filosóficas que Juancho Polo Valencia, su autor, pudo haber tenido en cuenta sin haber sido consciente de eso. Bueno, eso dicen.
EDUARDO ESCOBAR: «YO CREO QUE EL NADAÍSMO SIGUE VIVO EN MÍ».
Por Miguel Ángel Rojas Cortina*
«Yo vivo en una casa llena de libros, por todas partes, y los estoy viendo todo el día. Estoy estableciendo una comunicación con unos semejantes míos que vivieron hace miles de años, yo sigo conviviendo con ellos a través de sus palabras, de sus pensamientos», dijo vía telefónica Eduardo Escobar. Con esas palabras es posible recrear el entorno de un escritor que transita en un laberinto de papel; buscando, leyendo y escribiendo.
ADIÓS A CARLOS «CUCO» ROJAS, EL GRAN INNOVADOR DEL JOROPO
Pedro Hoyos Salcedo*
Año nuevo en La Mata
«Míralo como se encorva
el jornalero del arpa,
cómo saca su tarea
y los zapateos estallan,
el canto se lanza valiente
sobre un temblor de maracas,
y el baile es un frenesí
sin lujuria en la enramada…».
(José Natalio Estrada. El poeta del llano)
El mundo estético, la línea musical del joropo, el espacio llanero, la República de Colombia, Latinoamérica, el mundo, han perdido repentinamente al gigante del arpa, al ícono del llano, al compositor nato, al maestro de maestros, Carlos Rojas Hernández, conocido en el mundo artístico como el maestro «Cuco-Cuquina-CACURO» Rojas (1954 San Martín, Meta – Bogotá, Cundinamarca, 2020) cuyo último aporte a la cultura universal fue la formación y la dirección cuidadosa del grupo musical colombiano de música llanera conocido como Cimarrón, grupo en el cual se han consolidado hasta el presente y en rotación, treinta músicos (1986-2002-2020).
NO ERES TÚ, SOY YO.
Por Catalina Morales Vélez*
Hace unos días leí a Neal Donald Walsh planteando algo «desalentador».
«Debemos preguntarnos —¿Por qué la raza humana no ha podido encontrar la llave para vivir en paz y armonía?» (Neal D. Walsh).
Walsh no es el primero ni el único haciéndose este tipo de preguntas; los humanistas llevan siglos invitándonos a controvertir nuestros actos y por ende pensar nuestra humanidad. Lo particular, es que este hombre ha escrito por años lo que fácilmente podría ser perfectamente un hito de la experiencia humana, la dualidad como el camino para descubrir que todo lo que hacemos por nosotros mismos es en pro de todos, y que lo que nos hace sentir completos es servir al otro.
EL DÍA DE MI MUERTE
Por Norvey Echeverry Orozco*
Mamá, barriendo la casa, fue la primera que abrió la puerta de mi cuarto y me encontró colgando de la soga. ¡Nooo! —Gritó. Llamó al trabajo de papá, después al colegio de mis hermanos menores y luego a las casas de mis tías: ¡Francisco se suicidó! —Les anunciaba a todos por igual. No esperaba siquiera palabras de consuelo; de inmediato les colgaba el teléfono. Se sentó al lado de mi cama y desarrugó la hoja de cuaderno en la que le había escrito las últimas palabras:
REUBICACIÓN, DE RAMÓN ORTEGA TRES
Por Andrea Zurlo*
La distopía de Aldous Huxley y George Orwell ha entrado, de forma prepotente e innegable, en nuestra vida diaria. Si en su época sus obras eran vistas como una locura imposible, hoy son «casi» una realidad y pienso que hasta sus mismos autores se sorprenderían de lo atinado de sus pronósticos. Al leer por primera vez 1984 y Brave New World (Un Mundo Feliz) fui incapaz de imaginar el grado de verosimilitud que alcanzaron. ¿Quién podría haber sospechado hace unas pocas décadas atrás que un «Gran Hermano», diferente de aquel comunista pero igualmente invasivo, irrumpiría en nuestras vidas? ¿O que el mundo volvería a sentir el peligro de los totalitarismos, del control de las masas, que oiríamos otra vez hablar de «razas» o a crear guetos? Esta misma sensación de incómodo presagio me produjo la lectura de Reubicación de Ramón Ortega Tres.
EL MURO Y OTROS POEMAS
Por Tomás Sánchez Hidalgo*
Hemos aprendido a protegernos un poquito del frío, sí, pero demasiados de mis sueños en estos días son todogrises. Creemos en Dios, según como vaya el mes. Fase REM. Lo que a continuación se cuenta llega a mi rápido movimiento de ojos en un plano corto, en un technicolor vicioso. Drogadictos en un campo de concentración. Terminales. Estaban desnudos. Al tiempo, y en un palacio, una reunión de intelectuales. Y de ventrílocuos. Estaban, los referidos, aquéllos y éstos, igualmente desnudos. Una estación de trenes en Moravia. Locomotora: gimes rauda locura, demoledora: fiesta de los maniquíes. Oro, los dueños ya no existían. Kafka tenía razón: Praga no te deja salir. Si Europa fuera un tango (*), o un parque temático sexual, te diría que setenta años no son nada, pero que se han disuelto para bien las fronteras. Al fondo, el Wrigley Field (y eso son un montón de chicles).
(*) Manuel De la Fuente dixit.
11. LA NAVE DE LOCOS DE FLINT (parte 2).
Por José Antonio Gómez Di Vincenzo*
Lea la primera entrega pulsando en este vínculo.
Construida en los Astilleros Titicaca, el Liquidator es la obra maestra del ingeniero y artesano boliviano Milton Melgar Araujo, íntimo amigo de James Flint y compañero de travesías infaustas. Melgar Araujo soñaba con una embarcación que surcara los océanos de la imaginación para liberar el continente de la miseria y la opresión de la razón occidental. Estudioso de los límites que impone la cosa como está, siempre buscó un más allá de los bordes que ceñían el diseño.
SOBRE «NO NACIMOS PA’ SEMILLA» Y OTRAS CRÓNICAS DE ARANJUEZ
Por Gilmer Mesa *
En 1991 Medellín fue considerada la ciudad más violenta del mundo por las pavorosas cifras que manejó: 6.658 asesinatos, la mayoría de personas entre los 12 y los 25 años, una tasa de homicidios escalofriante de 388 por cada 100.000 habitantes. Para tener una idea hoy (mayo de 2019) la ciudad que reporta los índices más altos en este rubro es Tijuana en México con un porcentaje de 138.26 por cada cien mil habitantes, seguida de cerca por Caracas en Venezuela con 121.19. De manera que aquel nefasto año, Medellín triplicaba con creces las cifras más aterradoras del mundo actual donde se disputan guerras inclementes en medio oriente, un país vecino se va al abismo sin remedio aparente y México se desangra sin cesar por motivos similares a los nuestros de otrora.
PLAZA DE MERCADO DE GUAYAQUIL: MADRE DE LOCOMOTORAS Y DAMAS DE VIDA AIRADA
Por Reinaldo Spitaletta*
1. OBERTURA CON BOMBILLOS Y EL BURRO DE ORO
Ese «como limbo de la monotonía» que describió Carrasquilla para referirse a la Villa de la Candelaria de buena parte del siglo XIX, con comerciantes y oro, con un mercado al aire libre en la plaza mayor, con camanduleros y gentes que se acostaban con las gallinas, con callejuelas que olían a orines y a mierda —que no había letrinas y el mundo era muy cortito—, despertó de su sueño tranquilo para convertirse, de pronto, como en una invocación de ricos y otros pioneros, en una activa aldea con aspiraciones (e ínfulas) de ciudad.
CRIATURA PERDIDA
Por Gustavo Arango*
Algún día me reiré de todo esto.
Sentado en su maleta, con un traje elegante y gastado que fue de su padre, mirando las paredes con sombras de limpieza donde estuvieron los cuadros, el piso con huellas de óxido en el rincón de la nevera, el despliegue alegre y libre de las arañas en el techo.
DINÁMICAS TRANSATLÁNTICAS Y RELACIONES (POS-)COLONIALES EN LA OBRA DE DOS POETAS ARGENTINOS CONTEMPORÁNEOS: CRISTIAN ALIAGA Y SERGIO RAIMONDI.
Por Ben Bollig*
Mi intención es explorar las formas en que dos poetas argentinos, Cristian Aliaga y Sergio Raimondi, analizan las relaciones entre Europa, en particular el Reino Unido, y la Argentina; estas relaciones son históricas en la obra de Raimondi, y actuales en la de Aliaga [1].
HACIA LA CARTOGRAFÍA DE LOS ROSTROS : GILLES DELEUZE E INGMAR BERGMAN
Por José Fernando Saldarriaga Montoya*
«A través del cine, se perfila un rostro de la modernidad que no es el de la muerte de Dios, sino de la pérdida del mundo»
(Paola Marrati)[1].
En 1991, el presbítero Luis Alberto Álvarez —crítico de cine del periódico El Colombiano de Medellín, Colombia— convocó a un seminario de cine relacionado con las primeras películas del director sueco Ingmar Bergman (1918–2007)[2]*. Se trató, en mi caso, de un inicio, en condición de dummy, dentro del mundo del cine y, al mismo tiempo, un avistamiento de lo que representó Bergman para el séptimo arte en el siglo XX. En el trascurrir del tiempo cronológico de finales del siglo XX y en los albores de los primeros años del siglo XXI, temía que —en los tiempos de la rapidez, el consumo audiovisual y las imposturas neo-intelectuales—, quedase su obra en los anaqueles de la historia o en las grafías de los críticos. Y así, en un trasegar lento en los escenarios académicos y de la vida privada, comprendí la afectación y el diálogo con el mundo de la vida y el reflexionar filosófico, cimentado en imágenes en movimiento. Cuadro por cuadro se condensa la multiplicidad de artes, que constituyen, sin darle aún denominación cartográfica, disímiles escenarios de pensamiento. El cine proporcionaría nuevas preguntas filosóficas, pero, además, articularía problemas, preguntas y perspectivas, que, interaccionadas con el arte y la literatura, generan recorridos gramaticales para nuevos planos del pensamiento. Diría Deleuze, al respecto:
LA CRIATURA POESÍA: LA HISTORIA DEL AUTOR DEVENIDO COMO FANTASMAGORÍA DE SU PROPIA OBRA
Por Enrique Bruce Marticorena*
Hace un par de años, el editor de la prestigiosa revista Hueso Húmero e incansable promotor literario, Abelardo Oquendo, me confió un intercambio que había tenido con Blanca Varela, en su momento, la mayor poeta viva del Perú. Él le preguntó a su amiga a boca de jarro: «Dime, Blanca, ¿tú eres como la persona que se refleja en tus poemas?». Ella viró los ojos hacia el cielo raso y replicó: «¡No! ¡Dios me libre!»
ANATOLE FRANCE Y SUS DIOSES SEDIENTOS O ESOS MONSTRUOS QUE PODRÍAMOS SER NOSOTROS.
Por Memo Ánjel
«Sería intolerable la vida si supiera uno lo que va a ocurrir».
(Anatole France. Los dioses tienen sed).
RESENTIMIENTO
Esta palabra encierra en sí un volver a sentir y, como ya no se vive el momento que propició el dolor si no otro que lo recuerda, a sentir de manera más pesada e imaginaria. Se habla de resentirse cuando alguien se golpea y le quedan rastros del golpe (inflamaciones, heridas, músculos dolidos), y de resentido, al referirse a alguien que no se encuentra bien con relación a lo que pasa (a no ser reconocido o tenido en cuenta, por ejemplo) y en este estado ejerce la envidia o los deseos de vengarse, cuando no que todo se destruya y el objeto del deseo desaparezca, igual que pasa con la represión.
ELOCUENCIA DE SILENCIOS
Por Francisco Muñoz Soler*
A VECES LOS POETAS
A veces los poetas,
desde sus incertidumbres,
tienen la tentación de comprender
la condición humana,
intentando captar ecos,
elocuciones de silencios,
la irradiación de los besos
infinitos de miradas,
sin la certeza de la ciencia arqueológica
capaz de rescatar el origen
de nuestras almas.
UNA VIDA MÁS BONITA
Por Catalina Franco Restrepo*
Hace un par de años, caminando por las calles empedradas de la preciosa Mostar, en Bosnia, en medio de un sol y un calor inclementes, y apretada entre mucha gente, vi a un hombre viejo de pelo gris claro, encorvado, descalzo y caminando en una lentitud excesiva, con gran dificultad. Si yo, bajo ese sol, estaba a punto de desfallecer, no me quería imaginar cómo iba aquel hombre, cuya soledad, además, me paralizaba más que aquel calor. Qué difícil era entender que nadie lo mirara ni lo ayudara. Entonces le ofrecí una botella de agua y él, que no hablaba una palabra de inglés, la rechazó con un gesto amable pero tajante. Ante mi sorpresa, una señora que había presenciado la escena me dijo, más bien seria, «he’s fasting», y siguió caminando. Completamente asombrada, no supe si era una especie de regaño por parte de ella ni si había ofendido a aquel anciano que ayunaba en su mes de Ramadán y que se resistía a recibir unas gotas de agua al finalizar una tarde ardiente, sin beber ni comer nada desde el amanecer.
LAS DOS BOLIVIAS
Por H. C. F. Mansilla*
Por supuesto que hay una sola Bolivia. Este país, formado por varias culturas en siglos de convivencia no siempre pacífica, exhibe una notable fortaleza que no desaparecerá fácilmente. No hay signos serios de desintegración. Lo que sí se puede constatar es la existencia de diferentes mentalidades, que se expresan en actitudes políticas distintas y a veces opuestas. Aunque fraudulentas, las elecciones de octubre de 2019, por un lado, y los acontecimientos de los últimos años, por otro, nos muestran una Bolivia premoderna, autoritaria, conservadora y de origen rural (o de urbanización reciente), que se contrapone a una Bolivia moderna (o en vías de modernización), más o menos democrática, abierta a los procesos de innovación y mayoritariamente urbana. La concepción explicitada aquí —una mera hipótesis explicativa— quiere brindar una aproximación a un fenómeno complejo, oscurecido por ideologías aparentemente progresistas y, en el fondo, anticuadas y autoritarias. Los criterios más importantes de la diferenciación mencionada son el nivel educativo, el acceso a la información de todo tipo, las metas normativas de desarrollo y la configuración del ocio juvenil, criterios que son transversales a una buena parte de la población.
EL INICIO DE UN NUEVO ORDEN BORICUA
Por Erick Javier Padilla Rosas*
«Entendemos por pueblo, cuando hablamos de lucha, la gran masa irredenta […], la que ansía grandes y sabias transformaciones de todos los órdenes y está dispuesta a lograrlo, cuando crea en algo y en alguien, sobre todo cuando crea suficientemente en sí misma […] Nosotros llamamos pueblo, si de lucha se trata, a los 600 mil cubanos que están sin trabajo […]; a los 500 mil obreros del campo que habitan en los bohíos miserables […]; a los 400 mil obreros industriales y braceros […] cuyos salarios pasan de manos del patrón a las del garrotero […]; a los 100 mil agricultores pequeños, que viven y mueren trabajando una tierra que no es suya, contemplándola siempre tristemente como Moisés a la tierra prometida […]; a los 30 mil maestros y profesores […]; a los 20 mil pequeños comerciantes abrumados de deudas […]; a los 10 mil profesionales jóvenes […] deseosos de lucha y llenos de esperanza […] ¡Ése es el pueblo, el que sufre todas las desdichas y es por tanto capaz de pelear con todo el coraje!» [1] (Fidel Castro, expresidente de Cuba).
MI DIOS ES UN MENDIGO QUE BOSTEZA EN INVIERNO
Por Jacobo Santiago Ovalle*
I
El teléfono empezó a vibrar nuevamente en mi bolsillo. Era la tercera llamada en menos de cinco minutos. El celular, a través de la tela, parpadeaba al ritmo de las sacudidas. Un escalofrío me atravesaba de arriba a abajo, como un trueno, con cada vibración. Debo decir que sudaba bastante. El sol, arriba, escupía intensamente la luz amarilla y el ventanal se encargaba de cocinar el cerebro de todos los que estábamos en el aula. Ya había expulsado, de tanto sudar, todo el tequila de la noche anterior, pero ni siquiera así el malestar se largaba. Era la pesadilla del bloque diurno de filosofía de las ciencias naturales con el profesor Palomeque, un mediocre sin comparación. Disculpe usted, su señoría: prefiero la cicuta.
EL MOMENTO JUSTO DE NO HACER NADA
Por Santiago Andrés Gómez Sánchez*
Julio 18
Es el momento justo de no hacer nada. Mientras más escondido, mejor. Buscar un sitio como este para mirar el camino que toman las cosas, mis creaciones, los estados varios a los que he llegado después de todo un trasegar, las situaciones políticas del mundo alrededor, las relaciones con gente amada y con gente que no puedo o no supe amar.
EL SUBJETIVO MODELO DE NACIÓN ESPAÑOLA PARA ÁNGEL GANIVET EN EL IDEARIUM ESPAÑOL.
Por Jorge Machín Lucas*
Ángel Ganivet (1865-98), como Miguel de Unamuno (1864-1936) en En torno al casticismo (1895), es también víctima de esa falsa y artificial razón que nos asiste a la hora de establecer estructuraciones, organizaciones y límites, relativos y revisables, entre personas y culturas. Estas barreras se han impuesto en nuestros sentimientos no mediante la razón sino a través de las pasiones más irracionales inculcadas desde nuestras infancias. Se trata de un ejemplo de sinrazón impura que, como forma de construcción y de organización, no solo ha dividido y separado a las gentes sino que también ha destruido tanto sus creaciones y que ha tenido tendencia hacia el pensamiento único y hacia el ninguneo a la disidencia emocional del otro. En su Idearium español, Ganivet articula otra respuesta muy subjetiva, desde la engañosa y falaz lógica del lenguaje, a la crisis nacional y al denominado como «problema de España». Ella deviene en otro alegato nacionalista.
MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO: EL INTELECTUAL EN LA CUBA POST–REVOLUCIONARIA
Por Judit Palencia Gutiérrez*
En este ensayo analizaré escenas de Memorias del subdesarrollo, centrándome en cómo las metáforas visuales sirven a la crítica agenda de Gutiérrez Alea en torno a la figura del intelectual burgués y su posición en la sociedad cubana post–revolucionaria. Finalmente, contrastaré la crítica de Alea con nociones lacanianas sobre la ética.
PARA PRESENTAR «HIPÓTESIS DEL SUEÑO»
Por Miguel Iriarte*
Cuando a finales de 1976 vine a estudiar y a vivir en esta ciudad, aquí encontré la estela de lo que Miguel Falquez–Certain** había dejado en la vida cultural de Barranquilla, antes de mudarse a Nueva York a mediados de los años setenta. Y fui beneficiario como todos los de mi generación de la magnífica programación del Cine Club de Barranquilla que él había fundado y que para entonces dirigía y orientaba nuestro amigo común Braulio de Castro. Fue a través de ese cineclub y de los conciertos del mes del profesor Assa que yo empecé a insertarme en la vida cultural barranquillera y, desde luego, el nombre de Miguel Falquez–Certain era una necesaria referencia. Y desde entonces empecé a leer sus poemas y sus cuentos y sus textos sobre cine que se habían publicado, y que se seguían publicando cada cierto tiempo, en las páginas del suplemento del Diario del Caribe, esa publicación que fue uno de los suplementos literarios considerado por algunos como el mejor que se haya editado en algún momento en este país, creado en 1973 y orientado por la célebre comisión coordinadora; un núcleo intelectual y creativo al que pertenecía también Falquez–Certain.
EN TORNO A LA NOVELA HISTÓRICA DE TEMA MEDIEVAL
Por John Jaime Estrada*
Cuando leemos la literatura medieval, nos inquieta el valor semántico de aquella imaginación. El predominio poético verbal genera múltiples interpretaciones desde el aquí y el ahora; de allí que haya recaído particularmente en los filólogos, el manejo de las ediciones críticas.
CRÓNICA ETÍLICA
Por Diego Alfonso Landinez Guio*
«No sé cuántas botellas de cerveza
consumí mientras esperaba que las cosas
mejoraran».
(Charles Bukowski).
El grito enfurecido de una mujer perturba el silencio de la calle. Se manifiesta ante mí la delincuencia que inunda a diario los noticieros y periódicos amarillistas. Esta vez es un joven que agrede a una señora que no tarda en hacerse sentir, con la esperanza de que algún caballero de buen corazón la defienda de aquel púber criminal. Sin ningún reparo, el tipo toma la cartera tras un leve forcejeo. No corre, simplemente camina, tras el caso omiso que hacemos los pocos presentes de aquel llamado de auxilio.
LA GRAN MISERIA HUMANA: UNA VINDICACIÓN
Por Leo Castillo*
Las numerosas versiones del mayor poema, inapropiadamente denominado «fúnebre» (el adjetivo extendido sobre este tremendo monumento de la poesía latinoamericana no solo no le hace justicia, sino que de paso ignora la confrontación dialéctica Eros/Tánatos que exalta su sombrío brío imperecedero), las versiones, digo, que cursan en texto impreso o digital en la Red del mayor poema compuesto sobre el tema de la perpetua tragedia del fracaso de amor cantado en este país, igual el más tremendo alegato de la victoriosa muerte ante la vanidad de la belleza física, la fortuna o el talento, y la más sabia elocución contra el desdén de amor, así como un intento apasionado, aunque no necesariamente exitoso, del amante despreciado ante su enemiga, son imperfectas en distinto modo:
EL BOSQUE LITERARIO DE ROBERTO BOLAÑO: PREFIGURACIÓN SOBRE EL AUTOR Y SU OBRA
Por C. Valeria Bril*
«La literatura es un vasto bosque y las obras maestras son los lagos,
los árboles inmensos o extrañísimos,
las elocuentes flores preciosas o las escondidas grutas,
pero un bosque también está compuesto por árboles comunes y corrientes,
por yerbazales, por charcos, por plantas parásitas,
por hongos y por florecillas silvestres».
(Roberto Bolaño, 2666).
El enfoque crítico actual delimita la figura de Roberto Bolaño desde la situación particular evocada por el autor en sus textos cuando éste se encarga de incluir una gran cantidad de datos personales para manifestar lo paradigmático de la literatura, y en definitiva de su ficción, y para caracterizar una configuración de autor que estuviese por encima de otros escritores convencionales. Y es así como Bolaño se sustrae del ideal de escritor, aquel que se sostiene para el resto de los autores contemporáneos para diseñar un mapa literario con coordenadas básicas vinculadas a sus propios impulsos poéticos. A nuestro modo de ver, se constituye como un sujeto–objeto de observación compleja, puesto que su figuración de escritor se corresponde con una prolífica obra narrativa que se construye desde una figura velada que se manifiesta literariamente con connotaciones especiales en su obra. Este mecanismo figurativo que desarrolla Bolaño en sus textos es el que lo lleva a ver su propia vida —una fuente inagotable de experiencias para Bolaño— como algo inseparable de su obra.
«AHORA ESTOY JUGANDO LA PARTIDA MÁS DIFÍCIL»: LUISA PELUFFO.
Por Rolando Revagliatti*
1: ¿Cuál fue tu primer acto de «creación», a qué edad, de qué se trataba?
Luisa Pelufo [**]: El primer acto de creación que recuerdo fue cortarle el pelo a una muñeca Marilú que me había regalado mi madrina. Fue un acto creativo inspirado en que cuando a mí me cortaban el pelo, me decían que iba a quedar muy linda. Entonces quise hacer lo mismo con mi muñeca. También pienso que esa muñeca fue como un espacio de experimentación (el corte de pelo no la favoreció) y después de un tiempo separé su cabeza del cuerpo para ver cómo funcionaban sus ojos, cómo se abrían y cerraban esas pestañas tupidas y aquí ya entramos en un terreno inseparable de la creación: la curiosidad, la investigación y la experimentación.
BLADE RUNNER: UNA MIRADA HUMANISTA A LA TECNOCIENCIA
Por José de Jesús Herrera Ospina*
La película Blade Runner es un clásico del cine de ciencia ficción, dirigida por el director británico Ridley Scott. De la película, tanto la versión de 1982 como la filmada en el año 2017 se pueden rescatar muchos elementos de reflexión, uno de ellos es el tema de la cibernética. Esta proviene de un término que utilizó Platón en su República cuando se refirió al arte de dirigir a los hombres y tiene estrecha relación con el arte de dirigir un navío. Es decir, no es un término reciente teniendo en cuenta su etimología pero en el uso práctico sí lo es. Se puede afirmar que es en el siglo XX donde nace la cibernética como asunto de control de sistemas tanto artificiales como naturales y en el cine de ciencia ficción es donde se ha visto de una manera más impactante.
SENSINI, CUENTO DE ROBERTO BOLAÑO: CUANDO LA LITERATURA, EN LUGAR DE BUSCAR LA GLORIA, BUSCA PAGAR LOS POROTOS
Por Fernando Chelle*
A través de su alter ego preferido, Roberto Bolaño nos muestra cómo era la vida de dos escritores latinoamericanos exiliados en España, en la época de las dictaduras del Cono Sur. En esas circunstancias, la creación literaria, en lugar de buscar la gloria y el reconocimiento, buscaba ser un incentivo económico que permitiera palear la situación de necesidades cotidianas. Los concursos, las relaciones sociales, el exilio, todo se encuentra en este cuento del autor de Los detectives salvajes.
ACRÓSTICO ILUSTRADO DE MOMPÓS, UNA JOYA COLOMBIANA QUE SE DESLUSTRA
Por Gloria N. Oliveri*
Las fotografías que hacen parte de esta columna fueron tomadas en febrero del presente año (2019). Si algo ha cambiado desde entonces, será motivo de infinita alegría, no solo para sus habitantes sino también para quienes la visitan y claman por su conservación. Se recomienda leer este artículo escuchando a Totó «La Momposita» y su versión del tema «Yo me llamo Cumbia».
* * *
JAMES FLINT… NAVEGANDO LOS OCÉANOS DE DULCE DE MERCURIO
Por José Antonio Gómez Di Vincenzo*
* * *
La presente es la primera entrega de la novela corta «James Flint… Navegando los océanos de dulce de mercurio» del escritor argentino José Antonio Gómez Di Vincenzo. Espere los otros trece capítulos en los próximos números de Revista Cronopio.
* * *
1. Hay algo intrigante que me da vueltas en la cabeza, un oscuro pensamiento que quiebra mis cavilaciones en la penumbra. Un problema que no logro resolver y desgarra las horas de las noches plutónicas. Preguntas, malditas preguntas: ¿si todo es falso?; ¿si nunca escribí esa historia?; ¿y si toda esta cosa es producto de un choque azaroso de relaciones y lo que pasa ahora es pura ficción? No sé.
ERA SOLO UN JOKE(R)
Por Catalina Morales*
Sin ánimos de ser fatalista, son pensamientos de desazón y desaliento lo que me inunda.
No sabría decir que salió más mal, si el contexto intimo o el social. No encuentro donde empezar a buscar razones y menos aún, en mi prevalente intención de no ser fatalista, quisiera buscar culpables. Pero como en la escena final de Corazón Valiente, de Mel Gibson, en medio de la impotencia me imagino cayendo de rodillas gritando: ¿Qué nos pasó?
Si, ayer me vi JOKER.
¿CÓMO SUENA EL JOKER?
Por John Harold Giraldo Herrera*
La forma como danza, los gestos, el aire de desparpajo y luego de grandilocuencia, convierten al Joker en un personaje inolvidable. Al principio lo sonoro es un campo que invita a estar en medio de una ciudad y un personaje cualquiera, un don nadie, un desafortunado ser, cuyas primeras apariciones lo posicionan como alguien habitado por otros. Ríe y apenas medio logra sostener esa presencia que no domina. El silencio abunda, para luego sacudirnos con un ruido estremecedor. Entre piano, jazz y rock, El Joker suena a una melodía de refugio, contaminación y escape.
GOD’S AWAY ON BUSSINES
Por Julián Silva Puentes*
«Venderé tu corazón al chatarrero por un centavo», dice Tom Waits en su canción titulada como este escrito. «Si buscas a alguien que te saque de la zanja, estás sin suerte», continúa en la siguiente línea. El hombre que escribió canciones tan hermosas y llenas de amor como «All the world is green», nos dice que aquellos que heredarán la tierra después de la hecatombe serán los asesinos, los ladrones y los abogados. La humanidad en su estado más perentorio aparece en esta canción cuyo video muestra a Tom vestido de negro, caminando por pasillos mal iluminados y habitaciones con paredes peladas, el escenario idóneo para decirnos que Dios está ocupado en sus negocios y nosotros abandonados a nuestra suerte.
COSAS DE ENAMORADOS III
Por Manuel Cortés Castañeda*
de película
caminando por ahí como siempre y ya sin saber que ando caminando por ahí como siempre, de pura casualidad he vuelto al lugar de los hechos sin haberme aun dado cuenta que había vuelto al lugar de los hechos de pura casualidad…
el teatro era el mismo, las mismas sillas, el mismo pasillo delgado en la mitad y todavía como queriendo acercarse al infinito… las mismas luces enrojecidas casi a punto de extinguirse como la primera vez, que todavía no sé que fue la primera vez… la pantalla gigante todavía en blanco parecía la misma pantalla, pero quizás un poco más alargada, un poco más profunda, ligeramente cóncava, casi perdida en un trasfondo con muy poco fondo…
MI INFANCIA LA MARCÓ EL CONFLICTO ARMADO
Por Universidad de la Amazonia.
Hola, mi nombre es LAURA VANESSA PARRA CHACON, les voy hablar sobre mi experiencia de vida: Los llevo al año 1998 en el municipio de PUERTO RICO-CAQUETA donde vivía con mi mamá y mi papá.
Yo tenía 4 años de edad y me acuerdo con mucho terror, cuando mi pueblo era hostigado por las guerrillas de las FARC, para esa época se iniciaba la negociación del proceso de Paz entre el gobierno del presidente ANDRES PASTRANA y las guerrillas de las FARC, para la cual se acordó una zona de distención, conformada por cuatro municipios del departamento del Meta (La Uribe, Mesetas, La Macarena y Vista Hermosa) y por el departamento del Caquetá el municipio de San Vicente del Caguán, el cual limita con Puerto Rico.
EL FANTASMA DE PEÑALVER
Por Jesús David Ramírez Méndez *
Tuve noticia de ella por primera vez a través de una fotografía que una compañera de trabajo publicó en sus redes sociales. Me llamó la atención su sonrisa y el bonito vestido blanco que portaba. Algunos días más tarde, cuando pregunté sobre aquella muchacha, supe que vivía en Madrid y que le gustaba bastante pasear por la ciudad. Como se encontraba del otro lado del mundo, no le presté mayor atención al asunto; hasta que llegó el momento propicio.
RODÓ EL CHIP EN RUSIA 2018 DENTRO DEL BALÓN INTELIGENTE O SMART BALL
Por Pedro Hoyos Salcedo*
La educación y la metodología futbolística del s. XXI seguirán el Smart Ball o balón inteligente que apareció Luzhnikí.
La esfera que rueda en los espacios contemporáneos se inició como una bola de caucho, ruda, peligrosa y pesada, y llegó a Rusia-2018 como balón liviano, seguro, multicolor e inteligente: tiene en su interior su astilla o lasca o diminuto microprocesador o microchip de cilicio.
TÚ NO MATARÁS, ¿UN MANDAMIENTO O UNA ADVERTENCIA?
Por María del Rocío Vallejo Alegre*
«La muerte está tan segura de alcanzarnos
que nos da toda una vida de ventaja»
(Refrán mexicano).
Tú no matarás, la novela de Julia Navarro (Penguin Random House, 2018) ha causado polémica entre sus seguidores. Para algunos es una novela sencilla de leer, amena. Otros opinan que es innecesariamente extensa con sus 984 páginas. Hay quienes la consideran una novela histórica, dándonos a conocer la vida de los vencidos, el exilio después de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. En contra parte, tenemos quien la considera una novela romántica, principalmente porque los datos históricos han pasado a un segundo término. Para Julia Navarro, «es una historia absorbente que nos habla sobre la culpa, la venganza, el peso de la conciencia y los fantasmas que nos persiguen y condicionan nuestras decisiones». Justamente el título y esta descripción fue lo que me llevó a leerla.
JULIÁN SILVA: QUE ME LLEVE EL DIABLO SI ME VOY DE LA LUNA
Por Revista Cronopio.
«Que me lleve el diablo si me voy de la luna» es el más reciente libro de relatos del escritor colombiano Julián Silva Puentes. Este libro recoge de manera ficcionada muchas de las experiencias reales que ha tenido como viajero alrededor del continente asiático y de Australia.
«Julián Silva nació en San Gil, Santander, en 1980. Estudió derecho en la ciudad de Bucaramanga, Colombia. Viajó por Sudamérica, Australia y el Sudeste Asiático, haciendo toda clase de trabajos para sobrevivir. Influenciado por Jack Kerouac, Henry Miller y Louis Ferdinad Céline, publicó su primera novela, Pirotecnia Pop, con la editorial ZENÚ (2011). […] Que me lleve el Diablo si me voy de la luna, es una compilación de artículos y relatos publicados tanto por la editorial ZENÚ como por la revista Dossier, acerca de algunos de los viajes que el autor realizó desde el año 2014 hasta finales de 2016 en Australia y el Sudeste Asiático». (Tomado de la portada del libro).
LA CARACTERIZACIÓN DE DOÑA BÁRBARA DE RÓMULO GALLEGOS
Por Clary Loisel*
Doña Bárbara es por su fiereza y por ser «devoradora de hombre», la personificación de la llanura, pero como personaje, es algo más: es lo ancestral en los padecimientos elementales, es la fuerza oscura de la sangre indígena—heredada de su madre—en la repulsa instintiva contra el blanco aventurero que la poseyó. Es la imagen, de simple contorno, de una desventura inicial que engendró una voluntad ciega e inquebrantable. De allá, del «dramático misterio de las tierras vírgenes», «vino la guaricha trágica» (15).
AUTOPISTA C1
Por Andrea Medina*
Alfie contaba con desencanto las monedas que había recolectado ese día; usaba su poquísima inteligencia para decidir qué compraría con tal miseria: debía ser algo sustancioso y, al mismo tiempo, digerible. Se preguntaba a diario por qué cada ser vivo tenía que alimentarse para seguir viviendo. ¡Qué estupidez, ya se debería haber inventado una pildorita que te mantuviera pilas [1] siempre! Así no tendría que pasar horas bajo el sol con la mano extendida, expectante de la caridad ajena.
PRIMER LABIO
Por María José Mures*
ESQUEJE
«Verdad es que la poesía
también se escribe con el cuerpo».
(Luis Cernuda)
Mueve mis caricias con tus manos
hasta que llegue
el fin del universo,
sigue meciendo la cama,
simula ser
esqueje en mi cuerpo.
No sé qué hilo
me une a ti
que sin estar cosida
deseo seguir cosiendo.
LOS MUERTOS
Por James Joyce*
Traducción de Mónica Flores Correa* y Cristóbal Williams **
English original version here.
* * *
Esta es una nueva edición bilingüe (español/inglés) del cuento clásico de James Joyce «Los muertos / The Dead» con una nueva traducción al español por Mónica Flores Correa, escritora, en colaboración con Cristobal Williams. Ambos residen en Nueva York.
Del máximo innovador de la novela del siglo XX, su cuento máximo. James Joyce es el autor emigrante por excelencia. Escribió todo fuera de su Irlanda natal, pero todo sobre ella. Parafraseando el poema de Borges, a Joyce y a su Dublín «los unió el amor y el espanto, será por eso que la quiso tanto». Los Muertos es un gesto de reparación a Irlanda. Expresa aquí su admiración por la hospitalidad de su pueblo. La hospitalidad puede ser sinónimo de universalidad: Irlanda, tan universal y hospitalaria en su localismo.
NUESTRO IDIOMA
Por Humberto Ballesteros Capasso*
Fue a comienzos del 97 que me di cuenta de que nuestro idioma no es el alemán.
Estaba en primer semestre de filosofía e inscribí una clase de alemán avanzado. El profesor que nos hizo el examen oral de clasificación, lo recuerdo, se llamaba Alexander Nordmann. Cuando se presentó pensé que estaba enfermo o que tenía un problema en el paladar. Siguió hablando con aquellos hermosos murmullos consonánticos y sentí que la cabeza me daba vueltas. Luego me pregunté si estaba soñando. De pronto otro alumno hizo una pregunta. Usó los mismos sonidos incomprensibles y tuve que aferrarme de la barra del pupitre para calmar el vértigo.
EL FANTASMA DE BALZAC
Por Frederick A. de Armas*
La mesa tenía tres patas. De vez en cuando, cuando nadie la miraba, comenzaba a andar como si fuese fiera encerrada, animal cojo, quimera insaciable y llena de rabia. Otras veces se tambaleaba de terror; otras se agitaba con dolor; y otras, se meneaba con gusto, delicia y placer. Cuando llegaba a visitarla la lírica no podía más con ese amor; y cuando la visitaba la tragedia, no sabía cómo llorar. Pero lo que la mesa hacía en la soledad de la isla no viene a cuento. Sí lo que ocurrió a principios del mes de septiembre de 1853. En un día verdaderamente funesto, la mesa, sin saber su mala fortuna, se había mostrado juguetona, danzando al son de una caja de música. Es que yacía felizmente abandonada en una tienda de juguetes en la isla de Jersey. Y allí debía quedarse para siempre porque no era algo de diversión; no era mueble que comprarían para niños. Tenía una superficie redonda, casi elegante, pero sus tres patas eran grotescas, deformes, enanas y nada modestas. Eran como gárgolas que se extendían desde su centro o catedral. Nada tan armonioso como las de Notre Dame. Feas, mucho más feas. Ni Quasimodo se entretendría con ellas. Depositada en un rincón de la tienda, los pocos que pasaban por allí se apartaban de ella como si les afectara su gargolismo. Ni un ser humano de buen corazón sentiría piedad por la mesta de tres patas; ni un adulto se maravillaría o se reiría de su extrañeza —mucho menos un chiquillo—. Allí viviría tranquila hablando con los pájaros de madera, y con las muñecas bien vestidas, y siempre escuchando los susurros del más allá y la ruidosa música de las esferas.
CINE POÉTICO: SOBRE LA CASA DE GUSTAVO FONTÁN, 2012.
Por Laura M. Martins*
Luz, sonido y tiempo (los materiales del cine) se imbrican de un modo que sólo pueden construir, en cada uno de los filmes del director argentino Gustavo Fontán, una malla poética [1]. El árbol (2006), Elegía de abril (2010) y La casa (2012) constituyen un ciclo dedicado a su casa natal y familiar ubicada en un barrio de trabajadores de clase media de la Provincia de Buenos Aires [2]. Pretendo explayarme aquí sobre esta última (La casa) para observar cómo su demolición es registrada pormenorizadamente desde una mirada interna, es decir, la cámara se ubica como parte de las entrañas de la casa,
CITA CON LA MUERTE
Por Luis F. López González*
Aún no despuntaba el sol cuando Don José dobló hacia el callejón empinado que llevaba al curato. Su marcha era pausada y trabajosa por el peso de los años. Subió los tres escalones, y dio tres golpecitos en el aluminio de la puerta con la moneda de cinco pesos que pensaba dar de limosna. Se rascó el barro de los zapatos en el borde del cemento mientras esperaba. Ya voy, voy, escuchó una voz adormecida.
NOTAS SOBRE LO INSÓLITO Y CONCEPTOS DE ANTROPOLOGÍA EN BORGES Y CARPENTIER
Por Alejandro Cortázar*
Lo insólito y lo antropológico son sin duda elementos que convergen en el contexto de la escritura, tanto en la obra de Borges como en la de Carpentier. Para diferenciar su peculiaridad quizás debamos empezar por señalar que cada uno emprende su obra con una forma y un contenido muy a su manera. En Ficciones, Borges, por ejemplo, emplea un estilo indagador en la historia que nos lleva hasta cierto punto de abstracción. En él crea, recrea, e inclusive invierte el orden y el sentido filtrados en el proceso de pretender situar cronologías históricas en un sentido universalista. Es decir, Borges pretende encontrar el origen de cierto orden histórico a través de la universalidad del hombre. Dicho propósito, sin embargo, se sustenta y se conforma en la presunción de un juego paródico de lo imposible ya que la temática de su obra se gesta y gira precisamente en torno a ese vacío que marca la ruptura o la desconexión de la historia que el autor pretende hilar. Carpentier por su parte, trae esa universalidad a un espacio más concreto para encontrar el origen cultural de su personaje: al ir penetrando en los espacios de la madre naturaleza, asimismo irá descubriendo la dependencia y el beneficio de convivencia del hombre con ella. De aquí se desprenden los valores culturales que el personaje–narrador de Los pasos perdidos experimentará, por ejemplo, con Rosario, su querida, y el Adelantado.
MIS MADRES SON ESTRELLAS
Por Carolina Nvé Díaz San Francisco*
REINA
Estudiaba a menudo y libre con mis días enteros durante aquellos primeros tiempos de recién llegada, los contornos de Guinea Ecuatorial y del África entera con mi atlas del mundo, buscando además las páginas del mapa de los Estados Unidos, la Gran Isla de la Tortuga. En un lado suyo, sobre las orillas rocosas que miran al este hacia la India, arrinconada en el sur de una pequeña península, localizaba a la Villa de la Bahía silenciosa, fría y cruda junto al golpeteo de las mareas en invierno, y abierta y viva durante los meses de verano. Con mis paseos ociosos, apreciaba la Villa de la Bahía majestuosa con sus casas grandes y jardines inmaculados, por donde a través de alguna verja en las avenidas, se escapaba siempre el perfume de las rosas. Y Hope Street, la avenida más ancha, la más importante, me gustaba porque hospitalaria, me ofrecía chocolates calientes y pastelitos con nata en una cafetería de su esquina, un banco y una oficina de correos. Y donde además encontraba la biblioteca, por supuesto, y su mural pintado sobre sus puertas, la imagen de una mujer de trenzas largas sentada sobre la hierba sosteniendo un libro en sus manos y junto a ella, un niño rubio a sus rodillas mirándola a los ojos.
